마이클 스코긴스는 마치 한 어린아이의 스케치, 메모, 혹은 고민이 담긴 편지를 캔버스가 아닌 파란 선과 나선형으로 확대된 페이지를 사용해 작업하고 있다, 작가가 직접 제작한 이 종이는 때론 고의적으로 조금씩 구기고, 찢고 접기도 한다. 스코긴스는 이러한 방법을 통해 평면적으로 나타나는 일반적인 드로잉이나 페인팅 작품들을 3차원적으로 표현해내고자 한다. 전통적인 방법에서 벗어난 스코긴만의 독창적인 기법이라 할 수 있다. 1차적으로 드러나는 스코긴스의 회화는 한편으로 어린 아이의 낙서와도 같다. 전혀 거리낌 없이 표출되는 작가의 스케치, 메모와 편지들은 작가의 어릴 적 모습을 있는 그대로 보여주는 도구들이다. 지극히 소소한 작가의 개인적인 순간들이지만 또 한편으로는 누구에게나 있을 법한 평범한 이야기들이기에 보는 이들로 하여금 자신의 어린 시절로의 향수를 불러일으킨다.

Michael Scoggins displays large drawings that look like notebook pages. This is his primary vehicle in utilizing a connection with his viewers. The paper is enlarged to give the common object a sense of importance and to create a new perspective. This paper, which the artist himself crafted, is sometimes deliberately scribbled, torn, and folded.Scoggins departs from the traditional method by attempting to make three-dimensional art out of common plane drawings and paintings. He mainly communicates through what people can identify as a child’s scribble or drawing.

Education

2006  MFA, Painting, Savannah College of Art and Design, Savannah, GA

1998  BA, Studio Art, BA, Political Science, Mary Washington   College, Fredericksburg, VA

Projects

2014 Bass Museum

Collections

Hammer Museum, Los Angeles, CA
Museum of Modern Art, New York, NY
Telfair Museum of Art, Savannah, GA
Savannah College of Art and Design, Savannah, GA

Fellowship/Awards  

Artists for Obama(2008)

Scope Miami Emerging Artist Grant(2004)

Outstanding Independent Creative Achievement Award (2004)

Solo Exhibitions

2019     We are Family, g.gallery, Seoul

2017     Michael Scoggins, g.gallery, Seoul

2016     Michael Scoggins, Wasserman Projects, Detroit

2014          Freight+Volume, If You Can’t Say Something Nice,   New York, NY (catalog)

                  Schmucker Gallery, When Johnny Comes Marching Home, Gettysburg, PA (catalog)

                  Saltworks Gallery at White Provisions, Dogfight, Atlanta, GA

                  Guest Spot, Art Star, Baltimore MD

2013          Cress Gallery, A Day in the Life, Chattanooga TN

                  Hilger Contemporary, Draw the Line, Vienna, Austria

                  Gallery at Miami Country Day School courtesy of Diana Lowentein Gallery, Big Time!, Miami, FL

2012          ADLER & Co. Gallery, Hang in there! [...decade in the making] , San Francisco, CA

                  Frieght+Volume, Us against Them, New York, NY

                  Trailer Park Proyects, Colonialism, San Juan, Puerto Rico

2011          Savannah College of Art and Design, River Club, ENTER: The Artist’s Mind, Savannah, GA

                  Saltworks Gallery, Family Values, Atlanta, GA

ADLER & Co. Gallery, Schoolyard of Life – New Works by Michael Scoggins, San Francisco, CA

2010          Diana Lowenstein Fine Arts, #1 Fan, Miami, FL

                  Galerie Jeanroch Dard, I’m Building My Doomsday Machine, Paris, France

2009          Seomi & Tuus Gallery, Hello Dear Friends, Seoul, Korea

2008          Contemporary Art Center of Virginia, Sic Semper Tyrannis, Virginia Beach, VA. (catalog)

                  Project 4 Gallery, Friday Night Gun Fight, Washington D.C

                  Quality Pictures Contemporary Art, So American It Hurts, Portland, OR

                  Hilger Contemporary, Sunny Dispositions, Vienna, Austria

2007          Freight+Volume, My Good, My Evil, New York, NY

                  ADLER & Co. Gallery and d3projects, Summer Compositions, Santa Monica, CA

                  Diana Lowenstein Fine Arts, DONT TREAD ON ME, Miami, FL (catalog)

                  Savannah College of Art and Design, Pinnacle Gallery, Now With Kung- Fu Grip, Savannah, GA

2006          Saltworks Gallery, The Patriot Letters, Atlanta, GA

                  Freight+Volume, Recent Drawings, New York, NY

2005          Diana Lowenstein Fine Arts, Letter to the President, Miami, FL

2004          Priska C. Juschka Fine Art, Paper Works, Brooklyn, NY

2003          Aquaspace, Michael S., Savannah, GA

Saltworks Gallery, Michael Scoggins, Atlanta, GA

Selected Curated and Group Exhibitions

2020 The Confidence Game, Undercurrent Projects, New York

PROJECT PAPYROPHILIA , Charlie Smith London

Art Mile Detroit, Wasserman Projects

Buy Art to Support Children's Museum of the Arts, Children's Museum of the Arts

PUNGENT DYSTOPIA, Freight + Volume, New York

2019 Daejeon Museum of Art, Daejeon, Korea

Unlearn, Relearn.. Repeat, TWFINEART, Brisbane

Nantucket 2019, Samuel Owen Gallery, Nantucket

WINTER 2019 EXHIBITIONS. Wasserman Projects, DET

Summer of Love, Freight+Volume, NY

Transcript, Charlie Smith London, London

Nantucket, Samuel Owen Gallery, Nantucket

Up in Arms, Samuel Owen Gallery, Stamford

The Times, The FLAG Art Foundation, NY

Guest Spot, Dirtier Words:Baltimore, Baltimore MD

Hunterdon Museum, To The Best of My Recollection,

Clinton, NJ

Victori+Mo Gallery, Dirty Words, New York, NY

2014 Diana Lowenstein Fine Arts, Your Forest for My Trees, Miami FL

2013 Sharon Arts Center, (con)TEXT, Peterborough, NH

Frieght +Volume, The Decline and Fall of the Art World, New York, NY

Galllery Poulsen, The Wild Bunch, Copenhagen, Denmark

Lu Magnus, Thanks, New York, NY

Small Black Door, Exhibition Game, Queens, NY

BravinLee Program, 100 Little Deaths, New York, NY

2012 Practice, The Cat Exhibition, Philadelphia, PA

Bringham Young University Museum of Art, We Could Be Heros: The Mythology of Monsters & Heros in Contemporary Art, Provo, UT

2011 Slate Grey Studio, WORD, Savannah, GA

2010 The John and June Allcott Gallery at the University of North Carolina at Chapel Hill, Note, Chapel Hill, NC

Columbia College, Mano/Mundo/Corazon: Artist Interpret La Loteria, Chicago, IL

Galerie Ernst Hilger, BildTexte, Vienna, Austria

Saltworks Gallery, Summer Salon, Atlanta, GA

Park Life, Simple Text, San Francisco, CA

SCAD Gallery, Forward Motion, Hong Kong

Peters Street Projects, Words: Language and Contemporary Art, Atlanta, GA

George Krevsky Gallery, Rookies & Pros, San Francisco, CA

CHARLIE SMITH London, Papyrophilla, London, United Kingdom

The Blanton Museum of Art, Desire, Austin, TX

2009 Brigham Young Museum of Art, Mirror, Mirror: Contemorary Portraits and The Fugitive Self, Provo, UT

Seraphin Gallery, Curator’s Choice, Philadelphia, PA

ADLER & Co. Gallery, Obsession! 09, San Francisco, CA.

FLAG Art Foundation and Albright-Knox Gallery, Wall Rockets: Contemporary Artists & Ed Ruscha, Buffalo, NY

Frieght+Volume, Hearbreak Hotel, New York, NY

Schultz Contemporary, Luxus-Ruhe-Wollust, Berlin, Germany

익살맞은 영국 작가 조지 몰튼 클락 (George Morton-Clark)은 거대한 캔버스 위에 오일과 아크릴, 차콜 등을 이용하여 우리에게 익숙한 카툰 캐릭터를 라인 드로잉을 이용하여 얽히고 설킨 대담한 이미지와 강한 색채의 조합으로 마치 살아 움직이는 듯한 추상적인 분위기를 유발시킨다.

George Morton-Clark은 강렬한 색상, 자연스러운 드로잉, 향수를 불러일으키는 만화 캐릭터, 이 세 요소들을 흥미롭게 조화시켜 우리의 시선을 에너지 넘치는 그의 작품 속으로 이끈다. 어찌 보면 단순한 카툰 캐릭터와 추상화처럼 보이는 그의 작품에서 보여지는 재미는 작가의 풍부한 상상력과 감수성이 하나의 장르에 구애 받지 않고 마음껏 표출되고 있다는 점과 온갖 다채로운 소재들이 저마다의 우화적인 이야기로 자연스럽게 관객과 소통 하는 것이다.

어린 시절을 떠오르게 하는 익숙한 카툰 캐릭터들에게 기발한 상상력과 이야기들을 더해 생명력을 지닌 새로운 의미로 재탄생 시킨다. 그는 현재에 안주하는 것을 경계하며 늘 새로운 방향으로 나아가기 위한 시도를 거듭한다. 따라서 그의 작업에 등장하는 스타일은 추상적인 요소와 구상적인 요소가 함께 나타나기도 하며, 표현주의적인 기법도 드러내는 다양성을 추구한다. 꾸민 듯 꾸미지 않은듯한 美처럼 어떠한 처리도 하지 않은 자연 그대로의 캔버스 위에 미키, 톰과 제리, 도날드 덕 등, 누구에게나 익숙한 인물들을 매우 생동감 있게 구현해 내며 완성미와 미완성된 모습을 동시에 만들어 낸다. 어지러운 듯 놓아져 있는 모습과 과장된 모습마저도 꾸밈없이 그려져 있어 더한 생동감이 전해진다.

관객들의 시선을 끄는 또 하나의 요소는 작품 속에서 즐거워하는 캐릭터들이다. 큰 눈을 하고 빤히 쳐다보는 캔버스 속 캐릭터들은 우리를 인상적이고도 과장된 시선으로 응시한다. 그렁그렁한 큰눈은 우리가 느끼고 표현하는 모든 감정을 불러 일으키기에 충분하다. 놀람의 표현인 건지, 무서움에 그런 것인지, 아니면 작가 자신의 눈을 그려준 건지 자꾸 궁금증을 유발 시킨다. 작가는 이런 우리의 궁금증에 너무나 천진난만한 대답을 한다. 그저 보는 사람으로 하여금 마음껏 상상할 수 있는 작은 여유와 단순한 즐거움을 선물하는 거라 한다. 그의 이런 때묻지 않는 순수함은 우리의 마음에 다가와 따뜻함과 흐뭇함으로 남는다.  

George Morton-Clark, a playful, fun-loving English artist, utilizes oil, acrylic, and charcoal on unprimed canvas to bring familiar cartoon characters to life. With a combination of bold images and strong colors, his line drawings are immersed in an abstract atmosphere of energy and liveliness.

George Morton-Clark guides us into his energetic work with an interesting combination of these three elements: intense colors, spontaneous drawings, and nostalgic cartoon characters. His work may seem simple at first glance, just a straightforward fusion of cartoon characters and abstract components, yet something striking lies in the midst. The artist's rich imagination and sensibility are freely expressed; he is not restricted by a single genre, and all kinds of colorful materials naturally communicate their allegorical stories to those viewing his work.

Morton-Clark adds originality and story to already familiar cartoon characters, and through this they are reborn with a newfound sense of vitality and meaning. He is wary of complacency and constantly strives to move his work in a new direction. This results in his art becoming a mixture of a variety of styles—abstract elements mingling with figurative, and Expressionistic techniques also adding to the diversity represented in his work. Morton-Clark utilizes the natural, unprimed surface of his canvas as a place to bring well-known characters such as Mickey Mouse, Donald Duck, and Tom and Jerry, to life. They are drawn in such a way that embodies both the charm of a painting that is finished, and one that is still in progress. Even the chaotic, exaggerated portions of his work are expressed with such a natural frankness that they are transformed into positive elements that inspire vitality and liveliness.

Another element that catches the eye, are the numerous characters that continuously make appearances in his paintings. Their large eyes stare at us from the canvas, in a striking and overemphasized fashion. Their gazes are enough to evoke a collection of emotions; everything we feel and express. Whether they are conveying surprise or fear, or if they are actually a representation of the artist’s eyes, is unsure. Nonetheless, we are engulfed in a state of curiosity which the artist responds to with an ambiguous simplicity. His artwork is simply a gift to the viewer; a small window of relaxation and simple enjoyment that the viewer can use to imagine to their heart's content.

George Morton-Clark's work, which has been highly praised by Dr. Rolf Lauter, former Chief Curator and Deputy Director of the MMK Museum of Modern Art in Frankfurt, Germany, emanates humility and candor. To appreciate his work properly, one must take in the contents splayed upon the entirety of the canvas, instead of looking for a hidden meaning behind them. Rather than presenting a grand, elaborate theme about our time, and trying to integrate himself into some section of art history, he presents pieces that resemble comfortable and fun times spent laughing and talking to some close friends.

Education
B.A. – Animation, Surrey Institute of Art and Design

 Projects
2016  MARR x George Morton-Clark Clothing Line with MARR London, Collaboration
2017  Knots Rugs London/Chelsea, Collaboration
      Penguin Essentials, The Reluctant Fundamentalist Book Cover
2013  Macmillan De’Longhi Art Auction, Macmillan Cancer Center, De’Longhi

 Selected Publications
Esquire Magazine, Issue166, June 2019
Getting To Know Artist George Morton-Clark And His Dystopian Artwork, Forbes, 2018
Cover Magazine, Issue 48, 2017
George Morton Clark. The Devil's Cabinet, Wall Street International Magazine, 2014
Visual ARTBEAT Magazine, Issue 6, 2011

Solo Exhibitions
2020 Solo Show, Opera Gallery, Miami, USA

All Good and Make Believe, Eternity Gallery, Paris, France

This is as Far as I Started, Opera Gallery, London, UK

Some bodys no body, JPS Gallery, Tokyo, Japan

2019 enamel, g.gallery, Seoul, Korea

Same Tomorrow as Yesterday, Gin Huang Gallery, Taipei, Taiwan

2014 The Devil’s Cabinet, Imitate Modern Gallery, London, UK

Selected Group Exhibitions
2020 Context Art Fair, Eternity Gallery, Miami, USA

Wynwood Art Fair, Eternity Gallery, Miami, USA

Palm Beach Art Fair, Eternity Gallery, Florida, USA

Art Busan, g.gallery, Busan, South Korea

KIAF Art Fair, g.gallery, Seoul, South Korea

ART021 Art Fair, g.gallery, Shanghai, China

Group Show, Opera Gallery, Beirut, Lebanon

Heart & Soul Auction, Paddle 8, London, UK

Rankin x WaterAid Project, London, UK

Art Tokyo, JPS Gallery, Tokyo, Japan

Group Show, JPS Gallery, Tokyo, Japan

Group Show, Gin Huang Gallery, Taipei, Taiwan

2019 KIAF Art Fair, GGallery, Seoul, South Korea

Context Art Fair, Eternity Gallery, Miami, USA

Texas Contemporary, Eternity Gallery, Texas, USA

Group Show, Mirus Gallery, Denver, USA

Art Elysees, Opera Gallery, Paris, France

Duo Show, Opera Gallery, Hong Kong, China

Art Hamptons, Eternity Gallery, The Bridgehampton Museum, USA

Choose Love, Help the refugees, Auction, Sommerset House, London, UK

Art New York, Eternity Gallery, New York, USA

Group show, Artual Gallery, Beirut, Lebanon

Miami Open, Eternity Gallery, Miami, USA

Art Wynwood, Opera Gallery, Miami, USA

2018 Art Basel, Miami, USA

Urban Poetry, Group show, Opera Gallery, Dubai

Beirut Art Fair, Artual Gallery, Beirut, Lebanon

Unsanctioned: Voices Off The Wall, Group show, Opera Gallery, Singapore

Group show, Artual, Abidjan, Ivory Coast, Africa

Moniker Art Fair, New York, USA

Group show, Artual gallery, Beirut, Lebanon

2017 Artual, Abidjan, Ivory Coast Africa

​ Arms Around The Child will Christies Auction House, London, UK

Discerning Eye, Mall Galleries, London, UK

Summer Exhibition, Maddox Gallery, London, UK

Beirut Design Week, Beirut, Lebanon

2016 Spring, Vertes Modern, Zürich, Switzerland

Winter, Vertes Modern, Zürich, Switzerland ​

2014 Kunst Art Fair, Vertes Modern, Zürich, Switzerland

Contemporary Painters , Vertes Modern, Zürich, Switzerland

Virtue of Fools, Galerie Flash, Munich, Germany

Stroke Art Fair, Galerie Flash, Munich, Germany

Art Guitars, Cuckoo Club Regent Street, London, UK

Seven Deadly Sins, Unit Gallery, London, UK

2013 All You Need Is Art, Galerie Flash, Munich, Germany

UTOPIA, Unit Gallery, London, UK

The UNIT, London, UK

DADA’s Little Bitch, London, UK

London Portraits, Galerie Flash, Munich, Germany

International Music Summit, Ibiza, Spain

The Multiple Sclerosis Society 60 years Auction, Bristol, UK

2012 1 Year, Galerie Flash, Munich, Germany

Brit Week, LA, USA

Art Mosh, Munich, Germany

Factory Project, Hospital Club, London, UK

2011 Underdog Gallery, London Bridge, UK

Less Than Zero, Virgin Islands

See No Evil, Bristol, UK

Urban In Ibiza, Averto Hotel, Ibiza, Spain

Factory Project, Red Bull Studios, London, UK

Unknown, Whisper Gallery, London, UK

2010 From L, Lille, France

Red Propeller, UK

Mad Artist Tea Party, Future Gallery, London, UK

Geshia, London v Brighton, Brighton, UK

Against Knives with Honda, Truman Brewery London, UK

테일러는 기존의 관념적인 방식의 모든 틀을 거부하고 인간과 인생의 양면적인 모든 것을 관찰하고 표현하는 포스트 모더니즘적 방식으로 자신의 목소리와 색깔을 낸다. 그는 서로 간의 유대가 없고 다양한 물성을 가진 나뭇조각, 캔버스 천, 목탄, 아크릴, 스테이플러, 플라스틱, 오일 물감과 같은 재료들과 자신이 기존에 작업했던 작품들을 바느질로 이어 붙이는 등 여러 요소를 서로 접목해 하나의 조화로운 관성과 예술적 해석의 합치점을 찾는 실험적이면서도 창의적인 작품을 만들어오고 있다. ‘콜라주’라고 흔히들 생각할 수 있지만, 테일러는 자신이 하는 것은 콜라주가 아닌, 이미지를 편집하는 방법일 뿐이라고 이야기 한다.

미국 샌디에이고에서 태어나, 메리 워싱턴 대학 (Mary Washington)에서 Studio Art를 전공한 테일러 화이트는 뉴욕의 Cycamore Artist Residency와 마드리드의 Espositivo 7B Residency에서 아티스트 레지던시를 지냈으며, 현재 미국은 물론 유럽 각 지역에서 활발한 작품 활동을 해오고 있다. 대표적으로 유수 기관인 TWFINEART 갤러리와 “Who ain’t got time for hickies”라는 제목으로 협업 콜라보 전시와 Marquee Project 미술관에서 개인전이 열린 것은 물론, 최근 브뤼셀과 베를린에서 열린 개인전 오프닝에서 대부분의 작품이 sold out 되는 등 고공행진을 보이고 있다.

Taylor White rejects all conventional conceptual framework, and observes and expresses his voice in a very post modernistic manner. His work is never dull, as it utilizes a variety of materials with various properties, including wood chips, canvas, charcoal, acrylics, staples, plastic, and oil paints, which merge diverse elements to find harmonious inertia and complete creative and fresh works. By combining materials that, at first glance, don’t have much in common with one another, White strives to find a point of agreement in artistic interpretation. Some call what he does “collages”, but Taylor says he considers his methods just as ways to edit images.

Born in San Diego, Taylor White majored in Studio Art at Mary Washington University, and was a resident at the Cycamore Artist Residency in New York and the Espositivo 7B Residency in Madrid. He is active in not only the U.S., but also Europe and other various locations. He has collaborated with TWFINEART Gallery which resulted in the show "Who ain’t got time for hickies” and has also held a solo show at Marquee Projects. His two recent solo shows in Brussels and Berlin were both hugely successful, and they both nearly sold out on the first day.

Education

2017      B.A. - Studio Art - University of Mary Washington, Fredericksburg, VA

Awards

2016   Emil R. Schnellock Award for Excellence in Painting, University of Mary Washington, Fredericksburg, VA

2015   Purchase Award - Annual Student Art Exhibition, University of Mary Washington, Fredericksburg, VA

Residencies

​2018   Cycamore Artist Residency, Brooklyn, NY

2017   Espositivo 7B Residency, Madrid, Spain

Solo Exhibitions

2021 American Cheese, Ada Gallery, Richmond, Virginia

2020 WiFi Computer Lol Haha, Marquee Projects, Bellport, NY

Free_Hotdog.pdf, Solo Exhibition, Monica King Contemporary, NY

2019 Juice Monster - Solo Exhibition, LC Gallery, Brussels, Belgium

Hillbilly Antimatter, ADA Gallery, Richmond, Virginia

Zap-Zap, Explosion Sound, Fish, g.gallery, Seoul, Korea

2018 Crimes at Sea, LC Gallery, Brussels, Belgium

Memories of a Carpet Monster, Galerie Kremers, Berlin, Germany

1991 Plymouth Voyager, Like New, Marquee Projects, Bellport, NY

Who Ain’t Got Time For Hickies?, TWFINEART, Brisbane, Australia

2017 Biscuits, Biscuits, Biscuits, Marquee Projects, Bellport NY

2015 Hostages, Leedy-Voulkos Art Center, Kansas City, MO

Selected Curated and Group Exhibitions

2020 Art021 Shanghai Contemporary Art Fair, g.gallery, Shanghai, China

2019 Untitled Art Fair, Ada Gallery, Miami Beach, FL

KIAF, g.gallery, Seoul, Korea

Unlearn, Relearn, Repeat, TWFINEART, Brisbane, Australia

Future Ruins, California Institute of the Arts, Valencia, CA

​ The New Abstract - An Atlantic Bridge - USA - Berlin, Galerie Kremers, Berlin

Art Busan, g.gallery, Busan, Korea

Supper, Deli Grocery, Brooklyn, NY

2018 KIAF, g.gallery, Seoul, Korea

Paper Positions Berlin, Galerie Kremers, Berlin, Germany

Call Donna, Cycamore Artist Residency Exhibition, VIU Gallery, Brooklyn, NY

Landscapes, Galerie Kremers, Berlin, Germany

2017 On Paper, Galerie Kremers, Berlin, Germany

75 Works on Paper, BEERS, London, UK

FRESHAF, TWFINEART, Brisbane, Australia

Wet Pain, McGuireWoods Gallery, Lorton Arts Workhouse, Lorton, VA

Group No-Show, Marquee Projects, Bellport, NY

2016 DAM 2016, The Directed Art Modern, Miami, FL

Mid-Atlantic New Painting Biennial Exhibition, Ridderhof Martin Gallery, Fredericksburg, VA

 베네수엘라의 작은 도시, 마투린 시에서 태어난 스타스키는 아르만도 레브론 대학에서 조형미술을 공부했다. 이후 세계적인 키네틱 아티스트 헤수스 라파엘 소토 (Jesús Raphael Soto)의 작업실에서 일했던 경험 그리고 그와 대조적인 색채를 가진 스트릿 아티스트 친구의 영향으로 작가만의 풍성한 색채와 형태 감각을 가지게 된다.

스타스키의 작품에서 보여지는 찡그린듯한 미소를 가진 친근한 이미지들은 우스꽝스러우면서 동시에 내밀한 슬픔을 자아낸다. 폭력성은 인간이 가진 본능적 감각이나 많은 이들은 다른 사람에게 비치는 자신을 의식해 이 본능을 한 구석에 숨겨놓기 마련이다. 하지만 작가는 이러한 인간의 본능을 숨기려 하기보다 폭력성 과 야만성. 즉 인간의 내재된 모든 본능을 거리낌 없이 표출한다. 작가는 사랑하지만 미워하는 양가적 현실을 이러한 캐릭터들을 통해 가감 없이 보여주고 있다. 스타스키는 감상자로 하여금 작품 안에서 일종의 다툼이 있으면 좋겠다고 말한다. 작품을 감상하면서 보는 이들이 내면의 날 선 어린아이를 만나게 되는 경험을 하기를 작가는 바란다.

그의 작업에는 낙서화와 원시미술이 교차되어 보여지는데, 이는 천재 낙서화가 바스키아의 비주류로써 의 분노와 충동적인 형태를 포함함과 동시에 또 다른 의미를 부여한다. 스타스키는 낙서화라는 형태를 통해 원주민과 이주민들이 뒤섞여 내전과 위태로운 환경 속에서 살아가는 배경의 부조리함을 달래고 이해시킨다. 이처럼 가면을 쓴 동물들의 유쾌함과 쓴 웃음은 역설적 유머의 형태이자 자갈밭에서 성장한 캐리비아인들의 절절한 정체성으로서 그의 작품에 드러난다.

스타스키 브리네스는 2006년 베네수엘라에서의 첫 개인전을 시작으로 스페인, 콜롬비아, 독일 등에서 개인전을 열었으며 그의 독특한 작품성을 인정받아 베이징 국립 미술관, 독일과 스위스의 샌더스컬렉션, 홍콩 버거컬렉션, 아카리과 미술관, 구하우스 등 다양한 유수 기관에 소장되어 있다. 페인팅, 조각, 건축 분야별로 재능 있는 아티스트에게 수상하는 Omar Carreño 와 Award Young AVAP의 신진작가 부문에 지명되었다.

Starsky Brines was raised in the small city of Maturin in Venezuela and earned a B.A degree in Painting at Higher Education Institute for Plastic Arts Armando Reveron(IUESAPAR) in Caracas. His rich color and formation was developed while working as an assistant at the studio of Jesus Raphael Soto, a worldly known kinetic artist, and also influenced by a street artist friend.

The frown-like smiles on the faces of his unique characters are silly and ridiculous but also evoke a sense of deep sadness. As humans we are violent in nature, but we choose to conceal this instinct from others. Starsky Brines does not. The savage and violent nature we possess as humans are expressed in his work freely and without reservation. Through his characters, the ambivalent feelings we may have towards someone, loving but also hating them, are portrayed in a frank manner. The artist encourages viewers to communicate with his work; to stumble upon a kind of a fight with themselves and discover the angry child they have within.

Brines’ work illustrates the characteristics of graffiti and primitive art, which represent the conflicts of the society he was born into; Caribbean and Latin American culture being two prevalent forces in his hometown of Caracas. The happy yet bitter smiles of the masked animals in his work act as a form of paradoxical humor, embodying irony with wit, and also as a look into Latin American culture and identity.

Starsky Brines held his first solo exhibition in Venezuela in 2006, and since then, he has had solo exhibitions in Spain, Columbia, and Germany. His unique artworks are included in various organizations such as China’s National Museum in Beijing, Acarigua Art Museum in Venezuela, Burger Collection in Hong Kong, and Sanders Collection in Germany and Switzerland.

Collections

Sanders Collections, Germany - Switzerland

Burger Collection, Hong Kong

Koo House Museum of Art & Design Collection. Seoul, South Korea

CUMOA Chosun University Museum of Art, Seoul, South Korea

China´s National Museum. Beijing, China

Mercantil Bank Collection, Caracas, Venezuela

MAAA, Acarigua Art Museum - Araure, Acarigua- Venezuela

Awards

2013 Award "Omar Carreño" Young Artist. Venezuelan Architect School

2010 Award Young AVAP. Veezuelan Plastic Artists Organization

2005 Second Prize. VIII Salón Cantv Jóvenes con FIA: Miradas Abiertas

2004 Grand Prize Juan Lovera. XXXIII Premio Municipal de las Artes Visuales Salón Juan Lovera

2003 Hono Award. XXIII Salón de Pintura, Ateneo de Carúpano

Award Best Üainting. VII Regional Show for young Artists, Puerto La Cruz

Solo Exhibition

2021 New Paintings, Jonathan Ferrara Gallery, New Orleans, LA

2019 Starsky Brines ||| Unexpected, Jonathan Ferrara Gallery, New Orleans, LA

2018 Galerie Heike Strelow, Frankfurt am Main, Germany The CIRCUS of Beauty. g.gallery, Seoul, South Korea

2017 Solos, Fernando Pradilla Gallery, Madrid, Spain

2015 Strange Characters. Mariana Monteagudo & Starsky Brines, El Museo Gallery, Bogota, Colombia

Drawing paper. GBG Arts Gallery. Caracas, Venezuela

2013 Stranger than Banana. Zandari Gallery, Seoul, South Korea

2012 Parcelita de Poder. El Museo Gallery, Bogota, Colombia

No Happy Ends. Fernando Pradilla Gallery, Madrid, Spain

2011 Los Objetos de Zato. ARS Publicidad, Caracas, Venezuela

2010 Urban Beast. Oficina #1, Art Center Los Galpones, Caracas, Venezuela

Me la pego en la bota. Marisa Marimón Art Gallery, Orense, Spain

2009 Caso fortuito, Fernando Pradilla Gallery, Madrid, Spain

Invasiones en el espacio. Pintura en proceso. Galería Artepuy, Caracas, Venezuela

2008 Zoom-Arterial. Fernando Pradilla Gallery, Madrid, Spain

Urban champions. El Museo Gallery, Bogota, Colombia

Dibujhatos. Colectivo 77: Starsky Brines + José Vivenes,

Spazio, Zero Gallery, Caracas, Venezuela

Last page. Plaza cubierta “Carlos Raúl Villanueva”, Universidad Central de Venezuela (UCV), Caracas; Venezuela

Homer´s painting by Starsky Brines. Spazio Zero Gallery, Caracas, Venezuela

Group Exhibition

2021 New Year, New Art, Jonathan Ferrara Gallery

2020 Art Miami 2020, Jonathan Ferrara Gallery

Art Busan 2020, g.gallery, Seoul, Korea

KIAF 2020, g.gallery, Seoul, Korea

POSITIONS Berlin 2020, Galerie Heike Strelow, Berlin, Germany

Lenguajes en Papel, Galeria El Museo, Bogotá, Colombia

2019 PAPER SELECTIONS, Galerie Heike Strelow, Frankfurt, Germany

KIAF 2019, g.gallery, Seoul, Korea

Paper Positions Frankfurt, Galerie Heike Strelow, Frankfurt, Germany

La Luz de Venezuela, Galerie Heike Strelow, Frankfurt, Germany

Volta Basel, Galerie Heike Strelow, Basel, Switzerland

Art Busan 2019, g.gallery, Busan, Korea

Paper Positions Berlin, Galerie Heike Strelow, Berlin, Germany

2018 PINTA Art Fair Miami, Gallery Fernando Pradilla, Madrid Spain

PULSE MIAMI Art Fair, Galerie Heike Strelow, USA

KIAF Seoul, G Gallery, Seoul - South Korea

Positions Art Fair, Berlin, Germany, Galerie Heike Strelow, Frankfurt - Germany

Volta New York, USA - Gallery Heike Strelow Frankfurt - Germany

Volta Basel, Switzerland - Gallery Heike Strelow - Germany

Art Busan, South Korea, g.gallery, South Korea

Drawing Now, Paris, France - Gallery Heike Strelow Germany

London Art Fair, Gallery Heike Strelow Frankfurt - Germany

2017 Pulse Contemporary Art Fair. booth Heike Strelow Galerie, Miami, USA

Expressive Gestures. Heike Strelow Galerie, Frankfurt, German

Animal Version. Espacio Proyectos, Fernando Pradilla Gallery, Madrid, Spain

Volta13 Art Fair. Markthalle, Basel. Switzerland

Painting Painting Painting. By: Víctor Zarza. Espacio Proyectos, Fernando Pradilla Gallery, Madrid, Spain

2015 Lugar de gracias. El Paisaje en la Colección Mercantil. Galería “Braulio Salazar”, Valencia, Venezuela

Art Motion by Sala Mendoza. New York, USA

2014 Panoramic. Emerging Art in Venezuela. 2000-2012, Sala Tac. Caracas, Venezuela

Gráfica Mercantil, indagación y seguimiento. Espacio Mercantil, Caracas, Venezuela

Art Stage Singapore. Marina Sands Expo And Convention, Singapore

2013 Prize Eugenio Mendoza. Sala Mendoza, Caracas, Venezuela

Art Stage Singapore. Marina Sands Expo and Convention, Singapore

2012 Venezuelan Contemporary Paintings, The National Art Museum of China (NAMOC)

Festival "Por el medio de calle". Special guest, Chacao. Caracas, Venezuela

XXI Ibero American Art Trade Fair (FIA), booth Fernando

Miedo ≠ Fear. LP Gallery. New York, USA

Pintón Pasado, Pintura Fresca. GBG Arts Gallery. Caracas, Venezuela

Publication

YOU SPEAK ABAUT PAINTING, BUT ARE DRAWINGS ARE THE BASE OF YOUR WORK, Gbg Atrs, Caracas – Venezuela, 2016

20 Nuevas Miradas, Soledad Mendoza Editores, 2003

Calles de Lluvia, Cuartos de pensión, Sebastián de la Nuez, Fundación para la Cultura Urbana, 2006

Identidad Venezuela en Mil Rostros, Gil Molina, Caracas – Venezuela, 2014

Panorámica. Arte Emergente en Venezuela. 2000-2012, Félix Suazo, Fundación telefónica, Caracas – Venezuela, 2014

Arte en Venezuela 1980 – 2005. Juan Carlos Palenzuela. La Casa del Cerrajero, Caracas – Venezuela, 2014

Pintón Pasado Pintura Fresca. GBG ARTS, Textos de María Elena Ramos. Caracas – Venezuela, 2015

로버트 모어랜드는 정적이면서 단순한 존재를 추구한다. 자신을 명상에 가까운 상태로 만들어, 작품을 만들기 전에 4~6인치의 축소 모형을 만든다. 모어랜드의 특징은 과거의 작업 방식과 재료를 고수한다는 점이다. 그는 압정을 사용하여 캔버스를 손수 펼치는 것으로 작업을 시작한다. 그는 캔버스를 입체적으로 만들어 선과 색이 실제의 부피감에 어떤 영향을 주는지 연구한다.

페인팅이기도 하고, 조각품이기도 한 그의 작품은 여러 각도에서 다양하게 나타난다. 앞에서 보면 완벽한 사각형이지만 다른 쪽에서 보면 들쭉날쭉한 다각형으로 보이기도 한다. 그리고 먼 거리에서는 기하학적인 페인팅으로도 보이기도 한다. 또한 검정색 작품에 빛을 쏘이게 되면 다양한 색조를 가진 회색으로 나타난다. 그는 단순한 존재를 추구하기 때문에,  최소한의 것 들만 남기고 재료 본질의 미적 혼합을 찾는 방법으로 재료들을 결합한다.  결과적으로 그는 캔버스와 압정, 페인트, 가죽을 사용하여 건축적이기도 하고, 종이 접기 같기도 한 작품을 만들어 낸다.

로버트 모어랜드는 2016년 Rema Hort Mann Foundation Grant의 후보였으며 그의 작업은 세계적으로 유명한 Frederick R. Weisman 미술관의 컬렉션에 소장되어있다. 작가는 NYC의 The Hole, LA의 루이지애나 주립 미술관, LA의 the Shaw Center for the Arts, 그리고 뉴올리언스 현대미술관에서 전시해왔다.

“I want a calm, simple existence - and believe when I create work that is true to this idea, it brings me closer to obtaining my goal.”

Robert Moreland begins with an extended exercise in planning and engineering that allows him a near meditative existence in the studio, designing and constructing four to six inch maquettes until he reaches a compositional conclusion worth realizing on a larger scale. Having an appreciation for historically romantic practices and materials, He begins a process of hand-stretching canvas using tacks. This is an older method that (even if the tacks are mostly unseen) is important. He believes that the meticulous effort that goes into each piece becomes evident in the overall feeling and reception of a completed work. Then, keeping in mind my strong desire for less, he combines materials in a manner that seeks aesthetic synthesis while allowing their inherent characteristics to remain intact. Once this part is complete, then only the most essential elements are added. Using wood, canvas, tacks, paint and leather, he creates a finished sculpture meant to ground itself in its environment. The finished works do not produce distractions, but instead exist as dynamic objects of focus.

Robert Moreland is minimalist sculptor/painter living and working in Los Angeles, California. Hailing from South Louisiana. He is a 2016 Rema Hort Mann Foundation Grant Nominee and his work is a part of the Frederick R. Weisman Collection. He has been exhibited at The Hole, NYC, Louisiana State Museum, LA, the Shaw Center for the Arts, LA, and the Contemporary Art Center, New Orleans. After several years of living and working in New Orleans, Robert ventured west to Los Angeles and now spends his days in his studio in Chinatown.

Education

Unofficially studied painting and sculpture at Louisiana State University  

Solo Exhibition

2019 Deliberation, Wilding Cran, Los Angeles, CA

2018 Slow Talker, Wilding Cran, Los Angeles, CA

Untitled Ten, g.gallery, Seoul, Korea

2017 Fourteen Paintings, The Hole, New York, NY

2012 Robert Moreland, Martine Chaisson Gallery, New Orleans, LA

2010 Nostalgia Is Not What It Used To Be, Louisiana Artworks, New Orleans, LA

2009 1022 Gallery, New Orleans, LA

2008 Recent Works, Plus One Gallery, Baton Rouge, LA

2007 Looking at Art, Moreland Studio, Baton Rouge, LA

2005 Recent Works, Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA

2004 Baird Studio, Baton Rouge, LA

2003 Baird Studio, Baton Rouge, LA

2002 Oculus Gallery, Baton Rouge, LA

Group Exhibitions

2020 CUBED, The Hole, New York

BLM Fundraiser, The Hole

Dallas Art Fair and Art Brussels (Kinda), The Hole, New York

King Dogs Never Grow Old, Diane Rosenstein, Los Angeles

g.gallery at Art Busan 2020, g.gallery

g.gallery at KIAF 2020, g.gallery

The Hole at Enter Art Fair 2020, The Hole

2019 Over the Influence at ART021 Shanghai Contemporary Art Fair 2019, Over the Influence

g.gallery at ART021 Shanghai Contemporary Art Fair 2019, g.gallery

g.gallery at KIAF 2019, g.gallery

Library Street Collective at EXPO CHICAGO 2019, Library Street Collective

g.gallery at Art Busan 2019, g.gallery

The Hole at Art Los Angeles Contemporary 2019, The Hole

2018 Black & White & In Between: Contemporary Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation,

Carnegie Museum of Art, Oxnard, CA

Art Busan, g. Gallery, Busan, South Korea

Art Los Angeles Contemporary, The Hole, Santa Monica, CA

The Hole at EXPO CHICAGO 2018, The Hole

2017 Expo Chicago, The Hole, Chicago, Il

2016 We The People, Werkartz, Los Angeles, CA

Painting/Object, Library Street Collective, Los Angeles, CA

2013 Facade Series, Found Space, Los Angeles, CA

Mazant Open Studios, New Orleans, LA

2012 Abstraction, Contemporary Arts Center, New Orleans, LA

The White Show, Exhibit Gallery, Tulsa, OK

Art Melt, National Juried Competition, Louisiana State Museum, Baton Rouge, LA

2011 Invitational, Nichols State University, Thibadaux, LA

2010 Shaw Center For The Arts, Baton Rouge, LA

Art Melt, National Juried Competition, Louisiana State Museum, Baton Rouge, LA

2007 L’Epice de la Vie, Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA

Art In The Shop, Iron Design Studio, Baton Rouge, LA

New Work, Moreland Studio, Baton Rouge, LA

2006 Current, National Juried Competition, Baton Rouge, LA

Art Melt, National Juried Competition, Shaw Center For The Arts, Baton Rouge, LA

2006 The Red Show, Backyard Gallery, Baton Rouge, LA

2005 The Price Is Right, David Lusk Gallery, Memphis, TN

Art Melt, National Juried Competition, Shaw Center For The Arts, Baton Rouge, LA

2004 Group Show, Grand Contemporary, Lafayette, LA

Louisiana Artist Juried Competition, LSU, Baton Rouge, LA

Art Melt, National Juried Competition, Shaw Center For The Arts, Baton Rouge, LA

Museum Acquisitions

2015 Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles, CA

Awards

2016    Rema Hort Mann Foundation Nominee

Commissions

2007     Ernest J. Gaines Award For Literary Excellence, 

              Shaw Center For The Arts, Baton Rouge, LA

            - Designed and fabricated bronze sculptures for  

              literary award recipients to be given out annually.

어릴 적 좋아하던 곰돌이 푸, 슈퍼 마리오, 스폰지밥과 같은 카툰 캐릭터의 이미지, 르브론 제임스 (Lebron James) 와 같은 스포츠 팀의 운동선수, 하워드 스턴 (Joward Stern) 과 같은 유명인을 밝고 화려한 색감으로 캔버스에 옮겨 담는 쉘비앤샌디는 8살 터울의 친 형제로 구성된 아티스트 팀이다.

서던 캘리포니아 대학 (USC)에서 정치학과 순수미술을 공부한 그들은 특유의 미적 감각을 공유하며 어린 시절부터 함께 그림을 그려왔고 갤러리와 미술관을 다니며 좋아하는 것을 함께 보고 영감을 주고 받았다. 최근에는 유명 아트 컬렉터의 커미션 작업과 루이비통, 레드불과 같은 기업과의 컬래버레이션 작업으로 그 유명세를 넓혀가고 있다.

산타모니카의 아름다운 햇살을 받으며 자란 두 형제는 밝고 화사한 로스앤젤레스의 색감이 잘 반영된 작품을 만들어낸다. 쉘비앤샌디의 작품은 카툰 그래피티로 불리며, 일회적이고 소비적인 팝아트의 특성에 클래식한 장인정신을 담아 섬세한 작업과정으로 자신들만의 밀레니얼 팝아트적 감성을 구축해 나가고 있다. 그들은 캘리포니아 만의 느낌을 미국의 대중문화로 끌고 와 신선한 영감을 주고 있다. 작업 과정은 그들이 직접 제작한 도구로 섬세하게 검은 윤곽선을 그려낸 후, 그 위에 바니쉬를 여러 번 덮어 고해상도 디지털 프린트의 느낌을 내는 방법이다. 또한 그들은 바니쉬를 바르지 않은 작품 또한 작업과정의 붓 터치가 생생하게 드러나 그들 개인적으로 좋아한다고 덧붙인다. 이처럼 이 듀오의 작품은 디지털과 아날로그를 넘나들며 그 시대의 중간에 놓여있었던 쉘비앤샌디의 세대적 배경도 반영하고 있다.

쉘비앤샌디는 컬렉터가 커미션 작업을 의뢰할 때 단순히 작품을 컬렉션 한다는 행위를 넘어 컬렉터 스스로가 작품에 참여하는 의미를 매우 중요하게 생각한다. 예를 들어, 어떤 의뢰인은 직접 건담 로봇을 가지고 와 배경에 원하는 색감을 지정해주기도 하고, 어떤 이는 핑크색을 좋아한다는 의견만을 반영하기도 한다. 이렇게 구체적 또는 모호한 정보를 가지고 그들만의 방식으로 재해석 하여 작품을 제작한다. 결국 보는 이들이 즐길 수 있고 행복할 만한 페인팅을 완성한다.

쉘비앤샌디는 현재 LA 중심가의 창고를 개조한 스튜디오에서 작업을 하며 현재까지 잭 에프론, 드레이크, 머라이어 캐리, 브래들리 쿠퍼, 카일리 & 켄달 제너 등과 같은 셀러브리티들의 커미션 작업을 해왔다. 최근 커미션 작업의 대기 명단이 늘어나 최소 5개월은 기다려야 할 정도로 세계적인 관심과 사랑을 받고 있다. 그들의 작업은 파리에서부터 두바이까지 세계 곳곳의 아트 컬렉터를 비롯해 유명 운동선수들 또는 스포츠 팀, 나이키, 루이비통, 워너브라더스, 레드불, 하이네켄 등 다수의 기업들의 폭넓은 커미션 의뢰를 받고 있다.

미디어 아티스트 이정민은 ‘in and around’ 개인전(Kumho Museum)을 시작으로 소치 동계올림픽 평창 홍보관, SKT 타워의 Media Façade 작업을 통하여 큰 주목을 받아왔다. 그녀는 시간의 흐름을 이차원적 라인드로잉과 실사의 합성 애니메이션으로 입체감 있게 표현한다. 선택적 지각에 대한 관심을 드러내기 위하여 건축적 요소인 선과 면, 모서리 벽, 기둥, 문 등을 단지 선과 색, 면, 그리고 이차원 이미지 등을 평면에 조립하여 3차원 공간의 투시도를 만들어 낸다. 하나씩 하나씩 서로 다른 속도로 등장하는 선들은 공간과 시간과 이미지의 관계를 통해 각자에게 흐르는 시간의 속도가 매우 주관적임을 일깨운다.

“I think daily objects assert their roles and reveal their existence. My works are archives of building scene that we often gave an indifferent look. “ –Lee Jungmin

Lee Jungmin, a media artist, started with ‘in and around’ solo exhibition at Kumho Museum and received a great attention through Media Façade at Pyeongchang Sochi Winter Olympics Information Hall in SK tower. She expresses lapse of time with 2D line drawing and composite animation from actual image. To reveal the interest in selective perception architectural factors (line and face, corner and wall, pillar, door, etc) are assembled on a plane resulting in perspective drawing in 3D space. Lines appear at different velocity which makes an individual realize that time lapse is very subjective through relationship of space, time, and image.

 She mainly used powerpoint tool to illustrate artificial environment such as scene with architecture or structure. In this exhibition she introduces a fresh format of work that viewers make changes by themselves. Based on the position of viewers the image of the art changes. The artist wants them to experience the point when they perceive objects and scenes from a fixed structure. The subject of ‘Windows’, is close up buildings and objects. This artwork powers life into motionless urban scenery with penetration of light through open window and reflection of it. Selected scenes are analyzed then, supplemental elements are removed or bleached. Collage with actual image rearranges distance while lenticular technique brings sense of space and realism into the plane.

Education

2009         MFA, Sculpture, Hongik University, Seoul, South Korea

2005         BFA, Sculpture, Hongik University, Seoul, South Korea

Projects

2014      PyeongChang House media facade, Sochi Olympic Park, Sochi, Russia

2013      Line Play, SKT-tower, Daejeon SKT Dunsan Office / SK Seorin Office, Seoul, Korea

2011      Lines Play, NC Soft Creative Fountain, Seoul, Korea

Solo Exhibitions

2016   Windows, g.gallery, Seoul, Korea

2008   2nd Solo Exhibition, Kim Jinhye gallery, Seoul, Korea

2008   In and Around, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea

Selected Curated and Group Exhibitions

2020 KIAF, g.gallery, Seoul, Korea

Art Busan, g.gallery. Busan, Korea

2019      Kumho Young Artist: the 69 Times of Sunrise, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea

              Art Busan 2019, BEXCO, Busan, Korea

2018      Media, Media, Seoul-ro Media Canvas, Seoul, Korea

              I’m a Media Artist, Seoul City Hall, Seoul, Korea

              ANIMATION, PIBI Gallery, Seoul, Korea

2017      TANGENT, g.gallery, Seoul, Korea

2016      BIG : Kids and Design, Kumho Museum, Seoul, Korea

Enjoy Artistic Life, Speedom gallery, Gwangmyoung, Korea

2015      Forward 30, Art in Foret, Seoul, Korea

Homescape, Lotte Dpt. Store Anyang / Daejeon, Korea

2014      Open Sailing, Jeju ICC, Jeju, Korea

              LINE-drawing, Wumin Art Center, Cheongju, Korea

2013      By(e) Nature, COEX, Seoul, Korea

2012      Media Art Wall : Celltrion, Celltrion main Building, Seoul, Korea

Is there Bugundang in Itaewon?, Space GGuull, Seoul, Korea

No.45 Kumho Young Artist, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea

2011      Space, Re-composition & Space, Choi Jung Ah gallery, Seoul, Korea

Home Run – Slam for Hope, Lotte Dpt.Store, Seoul, Korea

              Gwangbok, Busan / Youngdengpo, Seoul, Korea

              Emotion in motion, W Seoul walkerhill, Seoul, Korea

2010      Seoul Architecture Festival, Dongdaemun History & Culture Park, Seoul, Korea

Tomorrow Festival, SBS broadcasting center, Seoul, Korea

2009      Child’s Hope, Gana Art Center, Seoul, Korea

Moving Museum, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea

              Beyond the Line, Gaain Gallery, Seoul, Korea

2008      Hanppeom Gallery (Ansan station), Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea

LONG LIVE DRAWING, Daejeon Museum of Art, Daejeon, Korea

Sight on sign, Goyang AramNuri Arts Center, Goyang, Korea

              The Fascination for Life, Gallery LVS, Seoul, Korea

MoA Cine Forum4 : Digital Portfolio, Museum of Art Seoul National University, Seoul, Korea

              Propose 7, Kumho Museum of Art, Seoul, Korea

              Everyday Art, Sungkok Art Museum, Seoul, Korea

2007      Her Room, Doosan Gallery, Seoul, Korea

Aliceon _ Awards 2007 : On streaming, Triad Gallery, Seoul, Korea

2006      Wake up Andy Warhol, Gallery Ssamzie, Seoul, Korea

              FACEOFF, Gallery Zandari, Seoul, Korea

Pick & Pick – “Hong Sungdo Picks…Our Town”,  Ssamzie space, Seoul, Korea

2005      Project I, Art Center Nabi, Seoul, Korea

              Lange Nacht der Museen, Stuttgart, Germany

‘Between’, Stuttgart Kunst Akademie, Stuttgart, Germany / Hong-Ik University, Seoul, Korea

www.hyungshinhwang.com

Hwang Hyungshin

황형신

황형신은 자신만의 독창적인 디자인으로 실용성을 이야기하는 대표적인 아트퍼니처 작가이다. Layered series는 그가 유년시절 바라본 도시 환경 속 기하학적 건축물의 모습과 끊임없이 새로운 건물이 들어서고 허물어지는 도시, 서울의 회색 빛 이미지에서 출발한다. 도시 환경과 문화적 특수성으로 인해 생긴 파편화된 이미지를 재현하고 이를 다시 재조합 해나가는 지속적인 시도를 통해 작가만의 조형세계를 구축한다. ‘Layered’는 특수한 환경으로 인해 반복적으로 만들어진 기억을 쌓아나가는 것을 의미하는 동시에 소재를 적용하여 제작하는 과정도 의미한다. 또한 소재는 현재의 모습을 은유적으로 반영하고자 일상에서 흔히 볼 수 있는 검은색, 회색 두 종류의 폴리프로필렌 보드를 사용하였다. 각각의 조합된 결과물들이 완성되고 이들이 다시 모여 군집을 이루는 작품의 모습은 우리가 살아가고 있는 현대 사회의 단편적인 이미지를 작가 나름의 시각으로 재해석한 것이다.

Hwang Hyungshin is a renowned art furniture artist focusing on practicality with his original designs. The Layered exhibition starts from his childhood image of grayish Seoul, an incessantly transforming city full of geometric architecture.

He constructs his own modeling by reproducing and recombining fragmented images emerged from an urban environment and its cultural characteristics. ‘Layered’ means layering up repetitive memories formed by a distinctive environment as well as the process of utilizing material and production. The commonly found black polypropylene board is used to metaphorically reflect the present.

The artist reinterprets fragments of urban society’s image by forming a community of each combined objects.

Education

2014 

MFA in Woodworking and furniture design, Hongik University, Seoul

2008

BFA in Woodworking and furniture design, Hongik University, Seoul

Selected Solo Exhibition

2018

Layered-steel / g.gallery, Seoul

2016

Layered / g gallery, Seoul

Selected Group Exhibition and Project

2020

Season’s greetings: Peace, joy and love to 2020 / One and J. gallery, Seoul

2019

Nest in a garden / Leeeugean gallery, Seoul

Material alliance / KIDP, Seoul

CAVA CITY Milan / Milan Design Week

2018

KIAF(Korea International Art Fair) / COEX, Seoul

2017

Apmap 2017 / Osulloc Jeju tea museum, Jeju

Hangeul Design: Prototypes and Future of the Korean Alphabet / National Hangeul Museum, Seoul

2016

Hangeul Design: Prototypes and Future of the Korean Alphabet / Tokyo Cultural Center, Tokyo, Japan

BIG-Kids design / Kumho Museum, Seoul

Constancychange / La Triennale di Milano, Milano

2015

Art Beijing Fair / Beijing, China

Port Tonic Art Center / Saint Tropez, France

Cutlog Paris / Paris, France

BANYAF Art Fair / Banyan Tree, Seoul

The material / G exhibition gallery, Seoul

2014

Furniture / Korea Craft and Design Foundation Gallery

DESIGN DAYS DUBAI / Downtown Dubai, Mohammed bin Rashid Boulevard

2013

Home and Table Deco, COEX, Seoul

Tokyo Designers Week, Meiji-Jingu Gaien Mae, Tokyo, Japan

2012

Craft Trend Fair, COEX, Seoul

Sulhwa Cultural Exhibion, Gallery Hakgojae, Seoul

Come Up To My Room, Gladstone Hotel, Toronto

2011 

House/Hold, Eugean Gallery, Seoul

Chair, Flow, Cheongju International Craft Biennale, Cheongju

Extra Ordinary Seats, Appel Design Gallery, Berlin

Modern Haute Couture, Boutique Monaco Museum, Seoul

2010 

Unique & Useful, Interalia, Seoul

16 Young Korean Designers, Croft, Seoul

Living Collection(Seoul Design Fair 2010), Jamsil Sport Complex, Seoul

DMY International Design Festival Berlin 2010, Flughafen Berlin Tempelhof, Berlin

Young Artist's New Leap, Gallery Kwanhoon, Seoul

2009 

Art Auction Show in Seoul, COEX, Seoul

Korea Tomorrow 'Bridge the World', SETEC, Seoul

Seoul Design Festival, COEX, Seoul

Beginning of New Era, KIMUSA (The old Defence Security Command Site), Seoul

Seoul Design Olympiad 2009, Jamsil Olympic Stadium, Seoul

2009 Korea Design Week, Seoul Station, Seoul

www.junginlee.com

제스모나이트(Jesmonite)를 이용해 가구를 만드는 디자이너 이정인의 작품은 재료의 강도와 질감을 이용하여 마치 물이 얼음으로 변하듯 예상치 못한 다른 성질로 변해버리는 재료의 유기적 특성을 살린 작품을 만들어가고 있다. 수공예로 이루어지는 모든 작업들은 종이접기 방식으로 진행된다. 가죽을 재단한 후Jesmonite를 여러번 반복하여 펴바르는 형식으로 진행되는 작업들은 그녀의 손을 거쳐 부드러운 색과 형태의 조명, 벤치, 테이블 등으로 재탄생 되고, 보는 이의 관점에 따라 조각, 또는 가구로 재해석 된다. 이정인은 작업 과정에 있어 가능한 인위적인 개입을 배제하면서 재료의 물성을 존중하고, 작업 과정에서 만나게 되는 우연의 현상과 의외성을 적극적으로 받아들이려고 한다. 미결정적이고, 미완성적인 오브제를 건축재료인 제스모나이트(Jesmonite)를 이용해 구체적인 기능이 부여된 오브제 또는 예술적인 구조물로서 기능의 가능성을 이야기 하며, 물질 자체로서의 은유를 이끌어냄과 동시에 재료가 가지고 있는 조형적인 힘을 표현하고 있다.

Education

M.A. Design Products, Royal College of Art, London, England (2012) M.A. Hongik University, Seoul (2009) B.A. Wood Working and Furniture Design, Hongik University, Seoul (2003)

Exhibition

2014

Frozen#1, gallery SWING, Miart Fair, Milan, Italy

Frozen#1, Solo Exhibition, Benevento, Italy

Flamingo, Modern Craft at Heal’s, London, UK

2013

‘20 Lions’ Made by WORKS, Christie’s LDF London, UK

Made by WORKS, Clerkenwell, London design festival, UK

WORKS in Ventura Lambrate, Milan, Italy

2012

RCA collectives, Dutch Design Week, Eindhoven, The Netherlands RCA Summer Show, London, UK Bureau Odyssey, Design March, Reykjavik, Iceland Cinema, WIP Interim Show RCA, London

2011

The Copy Kitchen, Christie’s, London, UK

DMY International Design Festival Berlin, Germany

2010

Loosing Blue, WIP Interim Show RCA, London, UK

2009

Kyunggi Gagu, Korea Furniture Fair (KOFURN)

Seoul Living Design Fair, Korea

Interflow Exhibition, Moma, Hongik University, Seoul, Korea

2008

Designers Party ‘We need more’, 상상마당 Seoul, Korea

2007

‘Artbook Project with Craft Chairs’, 상상마당 Seoul, Korea

음하영 작가는 패션 일러스트레이션과 순수회화의 영역을 넘나들며 다양한 주제와 매체를 다루며 현대미술에서 점차 이목을 끌고 있는 신진작가이다. 2006년에 보그 코리아를 통해 패션 일러스트레이터로 작가의 커리어를 시작하였으며 영국의 레모네이드 일러스트레이션 에이전시의 최초 한국인 아티스트로 글로벌 프로젝트를 진행해 왔다.

현재 자신만의 회화 영역을 확장시키고 있는 음하영 작가는 이미지와 정보의 과잉으로 정형화 되어가는 우리의 인식에 대해 탐구하며 미디어로 영향을 받은 일정한 기준이나 규범을 제시하는 사회에 대해 질문을 던진다. 작가는 미디어의 영향을 통해 만들어져 감정과 상황에 따라 다양한 모습으로 떠오르는 무의식 속 이미지들을 조합하여 자신만의 재해석된 판타지로 새로이 정의한다.

음하영은 페인팅이라는 매체에 있어서 실험적인 성향을 보이는데, 아크릴 물감과 130년 전통 친환경 페인트인 벤자민 무어의 어드반스와 울트라스펙 페인트를 사용해서 더 입체적이면서 생동감 있는 텍스쳐와 색감을 표현한다. 

Eum Hayoung is an emerging artist that covers various themes and media across the realm of fashion illustration and painting. He started his career as an artist in 2006 when he was a fashion illustrator at Vogue Korea. He also has been the first Korean artist to sign to the British Lemonade Illustration Agency and has been working on global projects since.

Eum expands his field of painting, and explores how our perception becomes stereotyped through the overflow of images and information that we are constantly exposed to, and asks questions about society and how it presents certain criteria or norms influenced by the media. The artist combines images from his subconscious, images that have been influenced by the media that change depending on the situation or mood, into his own reinterpreted fantasy.

Eum Hayoung’s paintings have an experimental edge to them, which is emphasized by his use of Benjamin Moore’s Ultra Spec paint. They help his work portray a more three-dimensional and lively texture and color.

Education

2015   M.F.A. Fine arts in Print making. Hongik  University, Seoul, Korea

2008   B.F.A. Textile and Fashion Design. Hongik  University, Seoul, Korea

Solo Exhibition

2018 SMALL SHOW, innohome, Seoul

2017  RECENT WORKS, Gallery 4 Walls, Seoul, Korea

2012   Special Order, Gallery IANG, Seoul, Korea

Group Exhibition

2019 小品樂喜, Gallery JOEUN, Seoul, Korea

Art Busan 2019, BEXCO, Busan, Korea

100 MOVIES 100 ARTISTS, Lotte Avenuel Art Hotel, Seoul, Korea

2018  The Fairy Tale,  l`espace71,  Seoul,  Korea
  100 ALBUMS 100 ARTISTS,  Lotte Avenuel Art Hall,  Seoul,  Korea

KIAF, COEX, Seoul, Korea

Art Busan 2018, BEXCO, Busan, Korea

2017   Africa GARDEN, g.gallery, Seoul, Korea

  Design Art Busan 2017, With ‘g.gallery’, F1963, Busan, Korea

KIAF, COEX, Seoul, Korea

  One Way Ticket, Gallery 4 Walls, Seoul, Korea

  Present of Artist, Gallery SEIN, Seoul, Korea

2016   Majoongmool, KIMREEAA Gallery, Seoul, Korea

  10 Rooms, Shinhan Bank , Boondang, Korea

  SUNNY-SIDE UP, Gallery LVS, Seoul, Korea

  ASYAAF & HIDDEN ARTISTS Exhibition, DDP, Seoul, Korea

2015   Artisterium 2015, Tbilisi International Contemporary Art Exhibition, Tbilisi, Georgia

  靑.藍 展 , HOMA Gallery, Seoul, Korea

2013   The 7th Printmaking Exchange Exhibition, HOMA Gallery, Seoul, Korea

  Seoul Open Art Fair, COEX, Seoul, Korea

2008   Seoul Design Festival 2008 Exhibition, COEX, Seoul, Korea

2007   HP Turn On Award, Noam Gallery, Seoul, Korea

Collection

Franciscan Museum Gorica, Livno

Career

2018 Benjarmine Moore Paint X Mercedez Benz Expirience

2006  Artwork for VOGUE, TBWA, HYUNDAI MOTORS, Korean Air, etc.

2009-14   Artist of Lemonade illustration Agency UK

Lectures

2020~ Visiting professor, Hongik University, Seoul, Korea

Awards

2007  HP Turn On Award, Noam Gallery, Seoul, Korea

유목적 예술가라 불리는 이헌정은 작가 데뷔 이후 세라믹 작품 전, 설치작품 전, 가구조형 전 등 다양한 형식의 전시를 선보이고 있다. 2009년 ‘디자인 마이에미/바젤’ 출품으로 콘크리트와 세라믹을 재료로 한 테이블 작품으로 거친 듯 질박한 작품으로 주목 받아왔다. 이헌정에게 있어 세라믹은 흙으로 구워진 캔버스이며, 3차원으로 생성하는 평면이라 할 수 있다. 그의 작품들은, 동서양의 재료를 구에 없이 사용하면서도 기본적인 색채에서는 허(虗)한 것, 가난한 것, 고요한 것의 빛깔을 띠고 있다. 그는 우리 눈앞에 놓여 있는 오브제의 몸 덩어리 보다는 그것이 유래된 시간, 그리고 그 시간이 지나면서 변하게 될 공간의 움직임을 바라보길 원하고, 그 오브제가 치워졌을 때 느껴지는 부재의 느낌을 예감하길 원한다. 있는 듯 없으면서, 없는 듯 있는 이런 존재의 투명성이 작가가 흙이나 콘크리트로 보여주고 싶은 것이다. 또한 그는 생존해 있는 국내 조각가 중 유일하게 국립현대미술관 (MMCA)에 작품이 소장되어 있는 작가이기도 하다.

Lee Hunchung, dubbed the "nomadic artist," has been showcasing various forms of exhibitions since his debut, including ceramic exhibits, installation exhibits and furniture sculpture exhibits. Lee regards ceramic as a canvas made of clay, a 3-dimensional flat surface. While using materials from both the East and the West, the basic color of his work shines of vacancy, poverty, and tranquility. Lee wishes for viewers to look beyond the physical form of the objet and choose to rather peer into the time it originated and the movement of space that will change over time, and foretell the feeling of absence that the we will feel when it is removed.

Lee Hunchung has gained attention since Design Miami/Basel in 2009 for his simple and rugged concrete and ceramic table piece. He is also the only living Korean sculptor whose works are a part of the collection at The National Museum of Modern and Contemporary Art of Korea.

Education

2008         PH.D, Architecture, Kyungwon University, Gyeonggi-do, South Korea

1996         MFA, Sculpture, Graduate School at San Francisco Art Institute, San Francisco, USA

1995         MFA, Ceramic Sculpture, Graduate School at Hongik University, Seoul, South Korea

1991         BFA, Ceramic Sculpture, Hong-ik University, Seoul, South Korea

Collections

Jinro Foundation on Culture, Seoul, Korea

Archie Bray Foundation Center, Montana, USA

Niagara Gallery, Australia

Hongik Museum of Art, Seoul, Korea

Koo House, Yangpyeong, Korea

Design House, Korea

Biotopia, Jeju Island, Korea

Junglim Architecture, Korea

Bonte Museum, Jeju Island, Korea

Brad Pitt (Actor)

James Turrell (Artist)

Subodh Gupta (Artist)

Norman Foster (Architect)

Puff Daddy (Rapper)

Fellowship/Awards

Seoul Metropolitan Mayor Award

San Francisco Art Institute Scholarship

Seoul Contemporary Ceramic Contest, Special Selection Award

Solo Exhibitions

2020 The Journey, The Trinity Gallery, Seoul, Korea

2019 The Journey, Gallery O Square, Seoul, Korea

Surfing, Ilwoo Space, Seoul, Korea

2018 Three Rooms With Three Stories, Sophis Gallery, Seoul, South Korea

2017 Avenual Art Hall, Seoul, South Korea

Lotte Gallery, Seoul, South Korea

2016 R & Company, New York, USA

2015 Artside Gallery, Seoul, South Korea

2014 Park Ryu Sook Gallery, Seoul, South Korea

2013 One and J Gallery, Seoul, South Korea

2012        Hun-Chung Lee, R20th Century Gallery, New York, USA

2011        Ilwoo Space, Seoul, South Korea

2010        LeeHwaikGallery, Seoul, South Korea

2009        Gallery Idm, Busan, Korea

MSU Copeland Gallery, Bozeman, USA

On The Table, Daegu, Korea

2008        Gallery SEOMI, Seoul, South Korea

2007        Park Ryu Sook Gallery, JeJu, South Korea

SP Gallery, Seoul, Korea

2006        U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, South Korea

Kangha Museum, Yangpeong, South Korea

2003        Pack Hye Young Gallery, Seoul, South Korea

2002        U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, South Korea

2001 Woong Gallery, Seoul, Korea

U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, Korea

2000        The Korean Culture &Art Foundation, Art Center, Seoul, South Korea

       Tokonoma Gallery, Geneva, Switzerland

        U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, South Korea

1998          Total Museum, Jangheung, South Korea

1997          Tho-Dorang, Seoul, South Korea

1996          Tho-Art Space, Seoul, South Korea

Selected Curated and Group Exhibitions

2020 Quiet Beauty: Contemporary Korean Design, R & Company, New York, NY

KIAF, Seoul, Korea

Art Busan, Busan, Korea

2019 ART021 Shanghai, Shanghai, China

Korea Craft Exhibition celebrating the PHL-KOR 70th anniversary of Diplomatic Relations, Phillipines

KIAF, Coex, Seoul, Korea

Art Mining-Korean Craft Exhibition, palazzo Litta Milano, Milano, Italy

The Segye Times 30th Ceremony "With Project", Seoul Art Foundation Gallery, Seoul, Korea

2018 Craft Trend Fair, Coex, Seoul, Korea

S.O.F.A.,Chicago, U.S.A.

KIAF, Coex, Seoul, Korea

Salt, The Soul of Color Flavor and Style, National Folk Museum of Korea, Korea

Art Busan, Busan, Korea

4 Artist Exhibition, Seo Hwa Gallery, Korea

2017 KIAF, Coex, Seoul, Korea

Design Days Dubai, Dubai, UAE

Design Art Busan, F1963, Busan, Korea

Craft Climax: Gyeonggi Contemporary Craft 2017, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea

A Joy of Spring: Scenery, Blossom and Delicacy, National Folk Museum of Korea, Seoul, Korea

Woven Forms, Palazzo Benzon, Venice, Italy

Between Serenity and Dynamism: Korean Ceramics, La Triennale di Milano, Milano, Italy

Korean Cultural Center UK, London, UK

2016 Connected Object, Gallery Kiche, Seoul, Korea

Spring, The Trinity & Metro Gallery, Seoul, Korea

Korea Crafts & Design, Munich, Germany

Craft Trend Fair, Coex, Seoul, Korea

2015 Korea Now!, Musee des Arts Decoratifs, Paris, France

KIAF, Coex, Seoul, Korea

Three Korean Contemporary Sculptors, Edwin‘s Gallery, Jakarta, Indonesia

Three Korean Contemporary Sculptors, One Pacific Mall, Jakarta, Indonesia

Time After Time, Insa Art Center, Seoul, Korea

Traditional Craft with Design, Insa Art Center, Seoul, Korea

Design Miami Basel, Basel, Switzerland

G Seoul Art Fair, DDP, Seoul, Korea

2014 Moon, Art First Gallery, London, UK

Boundless Seas: BADA, Space Cotton Seed, Singapore, Singapore

Nidana, Coex, Seoul, Korea

An Autumn Scene, Avenuel Art Hall, Seoul, Korea

KIAF, Coex, Seoul, Korea

Design Miami, Miami, USA

Design Miami Basel, Basel, Switzerland

2013 Nidana, Coex, Seoul, Korea

Generation, Hongik Museum of Art, Seoul, Korea

Lee Hun Chung & Hong Su Yeon, Gallery BK, Seoul, Korea

Take a Moment, Gallery Royal, Seoul, Korea

DNA, Daegu Art Museum, Daegu, Korea

Ume Flower, Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Contemporary Korean Design II, R20th Century Gallery, New York, USA

Design Days Dubai, Dubai

KIAF, Coex, Seoul, Korea

Gyeonggi International Ceramic Biennale, Icheon Ceramics Creative Center, Icheon, Korea

2012 Prelude, Cotton Seed Space, Singapore, Singapore

Design Miami, Miami, USA

Pavilion of Art & Design, London, UK

Design Miami Basel, Basel, Switzerland

Design Days Dubai, Dubai

2011 Friendship, Pink Gallery, Seoul, Korea

Leehwaik Gallery 10th Anniversary Part 2, Leehwaik Gallery, Seoul, Korea

Poetry in Clay: Korean Buncheong Ceramics from Leeum, Samsung Museum of Art, The Metropolitan Musuem of Art, New York, USA

Design Miami, Miami, USA

Design Miami Basel, Basel, Switzerland

Pink Art Fair, Intercontinental Hotel, Seoul, Korea

Time in Space, Macroom Town Hall Gallery, Cork, Ireland

BE SMART WITH 3D, Artside Gallery, Seoul, Korea

2010 Warmth, Space Woong, Seoul, Korea

Ceramic Art & Technology, AT Center, Seoul, Korea

Lyric Space, Chiwoo Craft Museum, Gwacheon, Korea

Free Style: A Dialogue Between Art and Design, Hongik Museum of Art, Seoul, Korea

Pagus 21.5, Boutique Monaco Museum, Seoul, Korea

Contemporary Korean Design, R20th Century Gallery, New York, USA

Design Miami, Miami, USA

Yangpyeong Art Show, KOBACO, Yangpyeong, Korea

IAC – From Crossing to Communication, Paris, France

2009 Lunch with Happiness, Dosirak Exhibition, Arumjigi, Seoul, Korea

Sulwha Cultural Exhibition, Kring, Seoul, Korea

Hongik Art/Design Festival, Hongik Museum of Art, Seoul, Korea

Design High, Gallery SEOMI, Seoul, Korea

Gyeonggi Annual Project Contemporary Ceramic Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea

Insa Art Center CLIO ‘Cosmetic Jam’, Seoul, Korea

The Party with Ceramic, Gallery Idm, Busan, Korea

Design Miami Basel, Basel, Switzerland

2008 Daegu Textile Art Documenta ,Daegu Arts & Culture Center, Daegu, Korea

Yangpyeong Eco Art Festival, Yangpyeong Project, Yangpyeong, Korea

The 2nd China Changchun International Sculpture, Changchun, China

The Party with Ceramic, Idm Gallery, Busan, Korea

Gyeonggi Eco Art Festival, Suwon, Korea

Seoul Sinsa-dong Garosu-gil Design Cluster, Seoul, Korea

Cyan Art Museum Installation Exhibit – Close to You, Daegu, Korea

2007 Suwon Hwaseong Fortress Theatre Festival, Installation Art, Suwon, Korea

2006 Garden, Clayarch Gimhae Museum, Gimhae, Korea

New York S.O.F.A., Regiment Armory, New York, USA

Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne, Australia

2005 From Korea Function &ObjectD'Art, Hillside Terrace, Tokyo, Japan / World Trade Art Gallery, New York, USA / Mille Plateaux, Paris, France

The Beauty of Korean, Korean Embassy of Venezuela, Venezuela

E-MOMM, Ewha Womans University A-dong Museum, Seoul, Korea

2004 International Exchange Exhibition of The Korean Society of Basic Design & Art, Kukmin Univ., Seoul, Korea

Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne, Australia

Looking at the Atelier, Insa Art Center, Seoul, Korea

Sinawi, Insa Art Center, Seoul, Korea

2003 San Francisco International Art Exposition, Park-RyuSook Gallery, California, USA

Park Ryu Sook Gallery the 20th Anniversary, Seoul, Korea

2002 Korean-Japan Craft Exhibition, Sagan Gallery, Seoul, Korea / Umeda Hankyu Department Store/Osaka/Fukuoka, Japan

Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne

Busan International Art Fair, Bexco, Busan

Artists at Art Fair, Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Korean Print Fair, Seoul Art Center, Seoul, Korea

2001 Horizon of Crafts, Korean Craft Museum, Cheongju, Korea

Archie Bray Foundation 50th Anniversary Clay Odessey Invitation Artist Show, Archie Bray Center, Montana, USA

Ban-Ban, The Richmond Art Center, Richmond, USA

The Ware for Gift, U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, Korea

Spring Ware, Korean Craft Promotion Foundation, Seoul, Korea

Ceramic with Flower, Kumgang Art Shop, Daejeon, Korea

The Ware for Spring, U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, Korea

2000 Moraesai, Sagan Gallery, Seoul

Seoul Living Design Fair, Coex, Seoul

Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne, Australia

The Rice Cake with Vessel, U-Ri-Gu-Rut RYU, Seoul, Korea

Millennium Christmas, The Makers Gallery, Seoul, Korea

Korean Print Fair, Seoul Art Center, Seoul, Korea

1999 Korea and Japan Ceramic Exhibition, NHK Gallery, Osaka, Japan

International Ceramic Expo Art Fair, Seoul Art Center, Seoul, Korea

San Francisco Art Institute M.F.A. Graduate Show, Fort Mason Gallery, San Francisco, USA

Wares for the Traditional New Year, Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Wares for the Spring, Galleria Department Store, Seoul, Korea

Ban-Ban, The Korean Culture & Art Foundation Art Center, Seoul, Korea

Craft Festival-For Weeding, Gana Art Space, Seoul, Korea

Gift for Full Moon Day, U-Ri–Gu-Rut Ryu, Seoul, Korea

Bosigi, U-Ri–Gu-Rut Ryu, Seoul, Korea

The Ware Around Us, Kais Gallery, Seoul, Korea

1998 The Exhibition by Hong-Ik ceramic artist Association,The Korean Culture&Art Foundation Art Center, Seoul, Korea

The Warmware Around Us, Shinsegae Gana Art, Seoul, Korea

The Wild Flower Around Us, Gana Art Space, Seoul, Korea

The Letter, Gallery Mokumto, Seoul, Korea

Korean Ceramic Table-Ware for Dessert, Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea

Korean Ware, Inter-Continental Hotel, Seoul, Korea

1997 Spiritual of The Clay, Walkerhill Museum, Seoul, Korea

Archie Bray Foundation Invitation Artist Show, Archie Bray Center, Montana, USA

The Exhibition by Hong-Ik ceramic artist Association, Moonhwa Newspaper Museum, Seoul, Korea

Joyful Ceramic, Tho․Art Space, Seoul, Korea

The 4th Tho Ceramic Contest, Hyundai Art Gallery, Seoul, Korea

1996 Jinro International Ceramic Art Exhibition, Hangaram Museum, Seoul, Korea

San Francisco Art Institute M.F.A. Graduate Show, Fort Mason Gallery, San Francisco, USA

1995 Seoul Contemporary Ceramic Art Biennale, Seoul Metropolitan Museum of art, Seoul, Korea

1994 San Francisco Art Institute M.F.A. Spring Show, Mcbean Gallery, San Francisco, USA

Korean American Art Festival, Luggage Store Gallery, San Francisco, USA

1992 25×25×25, Dangong Gallery, Choi Gallery, Karam Culture Center, Seoul, Daegu, Korea

1991 Ocean, Sonamoo Gallery, Seoul, Korea

Young Artist of The 3rd Gallery, The 3rd Gallery, Seoul, Korea

1990 Space Behind the Wall, The 3rd Gallery, Seoul, Korea

언어는 우리의 삶 곳곳에서 다양한 모습으로 기능한다. 그러나 언어는 그것이 인간의 발성기관을 통해서 흘러나오는 말이든, 종이나 모니터위에 차례로 배열되는 글이든 모두가 다 예외 없이 시간의 지배를 받아 순차적으로 이어지는 그 선조성(線條性)의 조건에서 벗어날 수 없다. 그러함에도 불구하고 말은 종이나 모니터와 같은 공간 속에 어떤 글자들의 모습으로 배열될 경우 돌연 일정한 조형적 전체로서 우리의 시선에 다가든다. 여기가 의사소통의 도구인 시간적 매체와 시각적 교감기능으로서의 언어가 만나는 지점이다. 양주혜은 이 지점을 출발점으로 삼아 자신만의 고유한 조형작업을 전개해온 작가다.

물론 언어는 항상 시대와 삶의 흐름에 따라 변화한다. 어떤 지배적인 힘을 발휘하는 언어를 습득하여 세상과 소통하려고 노력하는 것도 중요하다. 그러나 언어는 반드시 실용적인 면에서 의사소통의 기능만으로 한정되는 것일까? 각각의 언어는 공동체의 정체성과 긴밀히 연관되어 있다. 언어는 우리의 구체적인 일상의 삶 속에 깊숙이 스며들어 그 삶의 어조와 울림과 광채를 반사하고 또한 창조하기도 한다. 말라르메가 말하는 “종족의 언어”를 통해 우리는 각자의 개인 뿐 아니라 공동체의 목소리에 개성과 생명력을 부여한다. 양주혜는 개인 특유의 경험과 동시에 그가 속한 공동체의 언어를 조형적으로 재구성하고 그 언어에 고유한 색깔의 시각적 문법을 구사하고자 한다.

작가 양주혜의 작품은 경계가 흐려진 현대의 획일화된 언어지형 속에서 자신만의 내면화된 조형언어란 무엇일까라는 질문에서 출발한다. 처음 “색점의 일기장” 계열의 작업을 시작한 1970년대 초부터 40년 넘게 천착해 온 양주혜의 언어는 세계화의 광야에서 자신의 고유한 가치의 매듭을 찾고자 한다. 표면에서 빠르게 지나가는 그때 그때의 형상들에 휩쓸리지 않고 자신이 찾아낸 기장 기초적인 언어로 반짝이는 순간의 빛을 수 놓듯이, 한땀 한 땀 삶의 시간을 누비듯이, 그는 바느질 같은 표현 과정 자체를 하나의 새로운 공간으로 재구성한다. 그의 느리지만 집요한 점과 선과 색채의 바느질이 풀리지 않는 매듭의 견고함을 만들어 낸다. 점과 선이라는 가장 기초적인 조형 단위가 차례로 이어지고 끊어지며 다시 이어지는 과정을 통해 시간이 문득 빛의 공간으로 탈바꿈하며 그만의 고유한 스타일이 모습을 드러낸다. 흘러가는 시간의 물결에 실려 뜻을 알 수없이 쏟아져 사라지는 언어의 범람 속에서 매 순간 광채를 색점들로 수놓아 펼쳐놓은 포대기 위에 그녀는 “잃어버린 시간” 을 소환한다.

양주혜의 조형언어 속에는 자신이 살아온 시간을 현재의 시간 위에 포개어 소생시키려는 열망이 깃들어있다. 하나 하나의 색점을 찍는 몸짓과 순간의 집중을 통하여 그가 표현하는 것은 시간의 깊이, 혹은 두께다. 임종 하기 전까지 어머니가 늘 몸을 눕히고 있던 침대의 덮개, 할머니께서 늘 손자 손녀들을 업고 다닐 때 등을 덮어 허리에 잡아 매곤 했던, 100년 가까이 된 아기 포대기 처럼 오랜 시간과 일상의 몸짓이 배어 있는 물품들에 양주혜는 다시 바느질하듯 자신의 시간을 색점으로 찍으며 어머니의 시간, 할머니의 시간 위에 자신의 삶을 겹쳐 그 깊이가 반향하는 공명상자를 만들어낸다. 작가는 침대보나 조각이불 등 빛 바랜, 그러나 오랜 세월 동안 생활의 빛과 어둠이 짙게 스며있는 일상적인 사물들 위에 색점을 찍음으로써 과거의 시간을 지우는 동시에 현재의 시간으로 바느질하는 행위를 반복한다. 그러는 동안에 또 시간이 흐른다. 여러 겹의 시간들이 누적된 공간, 아니 공간으로 변한 시간의 몸을 그는 보여주려는 것이다. 층층이 물감을 찍고, 바르고, 덧칠을 하는 행위들을 통해 과거라는 평면에 현재라는 시간의 높이과 깊이를 창조하는 과정위에 바라보는 사람들의 시선이 새로운 시간이 되어 올라 앉는다. 이렇게 화면에 쌓이고, 또 벗겨지기도 하는 흔적들을 통해 작품을 보는 이들은 작가가 드러내는 시간의 깊이 속에 잠시 눈을 적신다. 색점으로 나타난 그의 언어는 역사와 시간의 흔적을 넘어 우리에게 어떤 새로운 언어의 메아리를 전해온다. 그 언어 속에 혹시 어떤 새로운 공간적 소통 혹은 공감의 가능성이 숨어있는 것은 아닐까?

오로지 새로움만을 추구하는 사람들의 무리 속에서 무심한 듯, 그러나 줄기차게, 과거를 현재속에 재구성하는 자신만의 방식을 선보이는 그의 작품은 시간이 닳아 빛이 되고 빛이 이어져 선으로 흐르는 넓은 천을 침묵의 공간인양 우리 앞에 깔아놓는다.

Education

1984          D,E,A, Université de Paris 8, department d’ Arts Plastiques, FRANCE

1977          D,N,S,E,P, Ecole d’ art et d’ architecture de Luminy, Marseille, FRANCE

1974          Hong-ik Univ., Seoul, KOREA

Selected Projects

2016      Gyeonggi Girls High School Donation Wall, Seoul, KOREA

2015      KAIST ‘To Learn the Logic of Objects’, Daejeon, KOREA

2014      Space design project for the Gwacheon National Science Museum, Gwacheon, KOREA

2012      Junghakwon Building art decoration, Seoul, KOREA

2011      TCC Dongyang 50th Anniversary Memorial Hall Media façade, Seoul, KOREA

              Ilshin Building Media Wall II, Seoul, KOREA

              Gyeonggi-do Children’s Museum, Gyeonggi-do, KOREA

2010      Gyeonggi Girls High School 100th Anniversary Memorial Hall – Media Symbolic Sculpture, Seoul, KOREA

              Busan BEXCO Art Fence Project, Busan, KOREA

2009      Busan Lotte Town Art Fence Project, Busan, KOREA

‘Poem of Light’ Media Art Installation Project, Hannam-dong Ilshin Building, Seoul, KOREA

2008      Busan Biennale – Ocean Art Festival Installation Project, Busan, KOREA

Installation for Gyeonggi Girls High School 100th anniversary, Seoul, KOREA

2007      Seoul City Gallery Oksu Station Project, Seoul, KOREA

2006-7  Veil installation for the construction site of the GWANGHWAMUN Restoration project, Seoul, KOREA

2006      Wake Up Andy Warhol, ‘Ssamzi Meets Andy Warhol’, Seoul, KOREA

              Ilshin Building construction site fence installation project, Hannam-dong, Seoul, KOREA

2004      Heyri Art Festival installation project, Gyeonggi-do, KOREA

              Restaurant 好 Felicita Installation Work, Seoul, KOREA

2003      Installation for The Ministry of Culture & Tourism Building, Seoul, KOREA

Marronnier Art Museum outer wall installation project, Seoul, KOREA

2002      Small Museum ‘The Colors and Dreams of Korea’, Hannam-dong Ilshin Bangjik, Seoul, KOREA

Collections

National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, KOREA

Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, KOREA

Galirie der Stadt Esslingen am Neckar, GERMANY

Bank of Paribas,Seoul / Il Shin Spining Co,, Seoul, KOREA

Seung Do Apparel Co., Seoul / Kemong Pubilishing Co., Seoul, KOREA

Hoam Art Museum, Seoul, KOREA

Opus Operandi Studiecentrum Hedeneaagse Kunst v,z,w,, Gent, BELGIUM

Mediatheque de Vandoeure – les – Nancy, FRANCE

Andong Outdoor Sculpture Park, Andong, KOREA

Ichon Outdoor Ceramic Park, Ichon, KOREA

Seoul Museum of Art, Seoul, KOREA

Teddy Bear Art Gallery, Gyeonggi, KOREA

Awards

Donga Art Contest

Suknam Art Prize

Selected Solo Exhibitions

2019          Stitching Time, g.gallery, Seoul, KOREA

2018          Murmuring Lights, Gallery Art Link, Seoul, KOREA

2015          The Net of Time, Shinsegae Gallery, Seoul, KOREA

2013          Episode shop, Trunk Gallery, Seoul, KOREA

2006          Code, Bar-code episode, Gallery IHN, Seoul, KOREA

2005-6      Road on the Road Ends, Arko Art Center, Arts Council Korea, Seoul, KOREA

2005          The Traveling Art Museum, Citizen Cultural Center, Tongyoung, KOREA

2002          Studio Program of L’.A.F.F.A., Paris, FRANCE

2000          空 • 0 • 不, Gallery IHN, Seoul, KOREA

1998          Keumsan Gallery, Seoul, KOREA

Art Sonjae Museum, Gyongju, KOREA

1996          Opus Operandi Studiecentrum Hedendaagse Kunst v,z,w,, Gent, BELGIUM

1994          Gallery Pyo, Seoul, KOREA

Galerie Le Monde de l’art, Paris, FRANCE

1993          Gallery Pyo, Seoul, KOREA

1992          Gallery Hyundai, Seoul, KOREA

1990          Galerie der stadt Esslingen am Neckar, GERMANY

1989          Gallery Hyundai, Seoul, KOREA

1987          The Artist of the Month, The National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, KOREA

1983          Gallery Space, Seoul, KOREA

Gallery Institute Franco-Japonais, Tokyo, JAPAN

Selected Curated and Group Exhibitions

2008      Artists, What is Science for You?, KAIST, Daejeon, KOREA

Gyeonggi Girls High School Centennial Art Exhibition, Sungkok Museum, Seoul, KOREA

              Sea Art Festival BUSANBIENNALE, Busan, KOREA

14 Artists & Teddy, Teddy Bear Art Gallery, Paju, KOREA

              MEME TRACKERS, Beijing, CHINA

New Acquisitions Collection Reconstructed, Gyeonggi-do Museum of Art, KOREA

2007      Ride the Public Art Together- Oksu Station, Seoul, KOREA

Lines In Space, Gyeonggi-do Museum of Art, KOREA

Jean Art Gallery 35th Anniverary, Jean Art Gallery, Seoul, KOREA

2006      Collapsible Museum, Myungrun-Dong, Seoul, KOREA

              Wake up Andy Warhol, Ssamzie-gil, Seoul, KOREA

2004      2004 Heyri Art Festival, Paju, KOREA

Slow Working, Contemporary Museum of Art, Hongik University, Seoul, KOREA

The Breath of House, Yeongam Pottery Culture Center, Yeongam, KOREA

2003      Parking, Maronnier Art Center and Park of the Korean Culture & Arts Foundation, Seoul, KOREA

              The Color of Korea, Iwate Museum of Art, JAPAN

2002      Another History of Art-Representation of Femininity, Museum of Ewha Woman’s University, Seoul, KOREA

The Color of Korea, Inaugural Exhibition of Seoul Museum of Art”, Seoul, KOREA

A Breath from the East, Youngeun Museum of Contemporary Art, Kwangju, KOREA

huhsuyon.com

Huh Suyon

허수연

Education

2007 BFA in Korean Painting, Ewha Womans University, Seoul, South Korea

Selected Solo Exhibitions

2021 Follow the Rabbit, FAS, Seoul, South Korea

2020 Open Your Eyes, H Contemporary, Pangyo, South Korea

HPIX DOSAN x HUH SUYON, Hpix, Seoul, South Korea

2019 A Gathering of Days, Dansk, Seoul, South Korea

Great exhibition 2019: Retrieve, Recycle, Revive, g.gallery, Seoul, South Korea

Open Studio, Seoul, South Korea

Selected Group Exhibitions

2020 22nd WHITE NOISE: PIGEON, White Noise Seoul, Seoul, South Korea

허수연의 작업은 여러 개체가 지니고 있는 상징관계에서부터 시작한다. 일차원적인 의미나 감상을 쉽게 언급할 수 있는 도상학적 소재를 이용해 그것들이 가지고 있는 통상적인 의미를 되묻고 다른 도상들과 결부시키며 다른 문제로 나아간다. 예를 들어 곰돌이와 천사, 하트, 십자가, 별처럼 상징성이 같은 소재를 사용할 때, 그것의 의미가 전복되거나 모순을 만드는 다른 문화권이나 상황을 가져오는 방식이다. 총소리를 폭죽소리로 잘못 듣고 파티의 사운드로 사용했다는 일화처럼 같은 소재를 두고 사람들이 상반된 인식을 하는 이야기들은 이러한 상징성을 사용하는 데 중요한 알레고리가 된다.

작가는 최근에 미술계라는 사회에 조금 더 국한하여 작업을 집중하고 있다. 미술계라는 명칭이 전문 계층에서나 대중에서 주로 쓰이는데, 상업과 순수라는 개념이 모호해지는 젊은 세대의 작가로서 '미술'이라는 개념이 갖는 모순점을 작업의 알레고리로 직접 사용한다. 그렇기에 한 소재가 갖는 여러 가능성을 계속 언급하는 작가는 미술에 있어서도 이 문제의식을 이어나간다. 종이죽으로 애써 섞은 재료를 찢고 일일이 덧붙이며 대중적인 상징을 떠올리게 하는 도상을 만든다거나, 수집한 오브제들을 작품에 붙인다거나, 작품을 미싱한 천으로 덮어 양가적인 의미를 강조하는 표현도 이의 일환이다.

이러한 시도는 의미뿐 아니라 형식적으로도 나타난다. 무엇보다 종이죽이라는 평면과 입체의 특징을 모두 지니고 있는 매체를 활용하는 방법론으로 표현이 된다. 무거울수록 비싸다는 상품 시장의 논리를 가져와 종이조각으로 무게감을 시험하며 무게를 추측할 수 없는 작품들을 만드는 허수연의 작품들은 소유해야만 무게를 알 수 있다는 사실은 판촉물의 선전 같으면서도 그동안 이른바 순수 미술이라는 문제가 어느 미술세계가 모르쇠 해온 매체의 또 다른 문제를 짚는다.

종이죽으로 작업 캔버스를 만드는 작업들은 미술을 상징하는 캔버스와 장식품의 상징인 인형의 경계에 서서 서로 다른 미술계를 지적하고 봉합한다. 일차원적인 의미나 감상을 쉽게 언급할 수 있는 도상학적 소재, 미술의 상이한 세계를 건드는 매체의 방법론까지 연속적으로 세상의 양면성을 지적한다.

그동안 미술계를 발전시켜온 요인으로 배타성을 모르지 않지만, 적어도 지금처럼 서로 다른 세상을 배격하는 동시에 욕망하기에 이르렀다면 이를 총체적으로 돌아볼 필요가 있다고 생각한다.

Education

2016 MA Royal College of Art, Painting, London, UK (Excellent)

2014 BA Sungkyunkwan University, Fine Arts, Seoul, South Korea

Selected Solo Exhibitions

2021 Meeting Point, g.gallery, Seoul

2020 Desensitizer, Interart Channel, Seoul

2018 5 Minutes Rest, then 30 Seconds, 413 Space, Seoul

Selected Group Exhibitions

2020 ART NOW3, Seoul Auction, Seoul

2019 We can only have fun on certain days, Stour Space, London

2018 Radical Residency ll, Unit1 Gallery, London

2017 GEEKY LAND, K Museum of Contemporary Art, Seoul

2016 Young Talent Contemporary Prize, Ingram Collection, Cello Factory, London

Blue Issue Safehouse 2, London

Note.app, Dyson Gallery of RCA, London

2015 Don't worry baby, I'm just swimming, Hockney Gallery of RCA, London

I am looking for someone, Old police station, London

The 82nd London Group Exhibition, The Cello Factory, London

Awards

2019 The Hopper Prize (Fall 2018) (finalist) The Hopper Prize, US

2017 Grant, Space Sun+ Gallery, South Korea

2016 Grant, Threads Kent, Arts Council England, UK

2016 Young Talent Contemporary Prize (finalist) Ingram Collection, UK

Residencies

2018 Radical Residency II, Unit1 Gallery, London, UK

Visting Artist

2021 Sungkyunkwan University, Seoul, South Korea

2016 Anglia Ruskin University, UK

Publications

2019 Magazine Murze Magazine, Issue 9, UK

2018 Magazine Style H by Hyundai, South Korea

2016 Magazine 1Granary Magazine, Issue 4, UK

2016 Publication Floor Magazine, Issue 5, UK

조재는 감각을 탐구하는 작가이다. 매체에 구애받지 않는 그는 자유롭게 회화, 조각, 오브제, 애니메이션 등을 통해 작업 세계를 넓혀간다. 이러한 작업의 바탕이 되는 주제들은 도시의 풍경과 그로 인해 발현되는 감각들, 그리고 시대를 대표하는 지배적 감각에 대한 연구로까지 연결된다.

작가의 작업은 도시를 산책하는 과정에서 보게 되는 풍경과 재료들을 결합하는 동시에 도시의 감각적 혼란 상태를 그대로 흡수하는 행위를 바탕으로 만들어진다. 선별적으로 채집된 감각을 이용해 형상을 재구축하는 작업 방식은 지극히 직관적이고 즉흥적이지만, 파편화된 세계를 의도적으로 드러내는 역할을 하기도 한다. 마치 하나의 자연세계처럼 거리에 흩어진 이미지들의 순간을 포착하고 그것을 예술적 시선과 교차시키는 작업인 것이다.

도시의 풍경과 연결 지어 감각을 탐구하던 작가는 점차 오늘날의 지배적 감각에 대한 관심으로 이어졌다. 뭉크의 절규, 혹은 최인훈의 광장을 통해 전달되는 모더니티의 지배적인 감각이 소외감이었다면, 현대에는 혼란함, 산만함, 불안정함, 불투명함이 만연하다. 조재는 이러한 감각들을 주목하여 디지털 이미지 편집 툴을 활용하여 표현한다. 이는 오늘날의 시지각적 조건을 다루기 위해서는 스마트폰이나 스크린 상에서 유통되는 이미지를 다루는 것이 필수적이라고 여겼기 때문이다. 디지털 세계가 가지고 있는 피상성이 곧 현실 세계가 가지고 있는 실제 피상성과 닮아 있고, 이는 즉 디지털 세계는 현실의 도시 모습에 대한 미메시스임을 나타낸다고 설명하는 작가는, 서로 닮은 두 세계에서 발현하는 다양한 가능성을 주목하고, 특히 이들이 어떤 감각들을 형성하는 과정은 그의 작업에 담긴다.

조재는 2014년 성균관대학교 학부 졸업 후, 런던의 Royal College of Art에서 학업을 이어 나가며 다양한 작업 및 전시 활동을 계속해왔다. 2016년에는 영국의 Ingram Collection에서 수여하는 Young Talent Contemporary Prize를 수상, 2019년에는 미국의 Hopper Prize를 수상하였으며, 2018년에는 런던 Unit1 Gallery에서 Radical Residency ll에 참여하기도 했다. 국내에서는 2018년부터 꾸준히 다양한 그룹전과 개인전을 열며 작품을 선보였으며, 현재는 성균관대학교 예술대학 미술학과 강사로 일을 하며 작업 활동을 이어 나가고 있다.

Jo Jae is an artist that explores the senses. Her work spans a variety of mediums, expanding from painting to sculpture to animation. The underlying topic behind her oeuvre is the urban landscape and the sensations they elicit, naturally leading into a study of the dominant sensation that represents modern times.

The artist's work is based on the act of collecting and combining the scenery and materials seen during a walk in the city. These collected images are intersected with the artist’s perspective and are reconstructed into a new artistic model of her own. Jo Jae’s method of recombining the urban landscape may seem extremely intuitive and spontaneous, but it also plays a role in intentionally revealing the fragmented state of the world.

This exploration into the connection between the cityscape and the senses has naturally led the artist into a search for the dominant sensation of this era. Munch’s <Scream> or Choi In Hoon’s <The Square> are pieces that reflect the loneliness that represents modernity. However, alienation, confusion, distraction, instability, and opacity are the emotions that are prevalent in modern times. Jo Jae focuses on these emotions and uses digital image editing tools to express them through her work. The artist explains that her tools of choice were a logical decision, as she is working with images distributed through digital devices and the visual perceptions of today.

Jo also focuses on how the superficiality of the digital world mirrors the superficiality of the real world; the digital world acting as mimesis of reality. She pays attention to the numerous possibilities that emerge from the two worlds that closely resemble each other, and in particular, strives to articulate the process of how these sensations are formed.

Since graduating from Sungkyunkwan University in 2014, Jo Jae has continued her studies at the Royal College of Art in London and has since participated in a variety of exhibitions. In 2016, she won the Young Talent Contemporary Prize awarded by the Ingram Collection in the UK, the Hopper Prize in the United States in 2019, and also participated in the Radical Residency ll at London’s Unit 1 Gallery in 2018. In Korea, she has consistently held various group shows and solo shows since 2018 and is currently working as an instructor in the Department of Art at Sungkyunkwan University's College of Arts.

Education

2011 B.F.A. Ceramics.Glass Hongik university , Seoul , Korea

2011 B.F.A , Department of painting , Fine Arts , Hongik university , Seoul , Korea

Solo Exhibitions

2020 SANDWICH TIMES , SongEun Art cube , Seoul , Korea

2018 The Gold Terrace , Art Delight , Seoul , Korea

2017 IF THERE IS NO WIND , ROW , Artspace Hue , Paju , Korea

2014 Pink Noise , Gallery Kunstdoc , Seoul , Korea

2013 Consolation is SELF - service . OCI Museum , Seoul , Korea

2012 Red Complex , Gallery Art Sagan , Seoul , Korea

Selected Group Exhibitions

2020 FIT , Space Four One Three , Seoul , Korea

2020 Alone - Together , Chuntaeil Memorial , Seoul , Korea

2020 Brave New Gaze : Sight , Gaze , and Start , Atelier Aki , Seoul , Korea

2020 New Worker 1948-2020 , ilmin Museum of Art , Seoul , Korea

2019 2019 PACK_adventure ! Double cross , Post Territory Ujeongguk , Seoul , Korea

2019 PERFORM2019 : Linkin - out , ilminmuseum of art , Seoul , Korea

2019 Arms Bend Out , Gallery Misulsegye , Seoul , Korea

2018 Aesop's Humor , art museum VERSI , Yongin , Korea

2018 Still there , Still here , Mullae artspace , Seoul , Korea

2018 mom mom mom , Instant roof , Seoul , Korea

2018 IN_D_EX , SEMA , Seoul , Korea

2016 Artist and a ladder designer . Chuncheon , Korea

2016 Fattening Exhibition , Space 291 , Seoul , Korea

2015 The Hours , Art space Hue , Paju , Korea

2015 Flat storage . Take - out drawing , Seoul , Korea

2015 Older man , Girl , Ppodeudeuk , Instant roof , Seoul , Korea

2015 A LONER'S GUIDE , Common Center , Seoul , Korea

2014 Memories of Rental , Giwa house , Seoul , Korea

2014 Sex + Guilty Pleasure , Amado Art Space , Seoul , Korea

2014 FORWARD BEAUTY , Amway Museum , Seongnam , Korea

2013 Korea tomorrow 2013 , Hangaram Art Museumm , Seoul , Korea

2012 Mr. Hongjecheon's record of experience , Seoul Art Space HONGEUN , Seoul , Korea

Awards & Programs

2020 Artist Support Program , Songeun art cube , Seoul

2019 Artist Support Program , Songeun art cube , Seoul

2018 Artist Support Program , Seoul Foundation for Art and Culture , Seoul

2013 OCI Young Creatives , OCI Museum , Seoul , Korea

2013 Insa Art Space Artist workshop , Arko Museum , Seoul , Korea

Collections

2017 Kd MOFA , Taiwan

2016 MMCA , Korea

2013 OCI Museum , Korea

Residencies

2021 MMCA Residency Goyang , Goyang Korea

2020 SEMA Nanji Residency , Seoul , Korea

2017 Kd MOFA Residency , Taipei , Taiwan

Projects

2018 Soshoroom : the storage - room , Soshoroom , Seoul , Korea

2012 Hongjaecheon project , Seoul Art Space HONGEUN , Seoul , Korea

Curatorial Projects

2015 Baton - touch Archive Bomm , Seoul , Korea

2015 Goods 2015 , Sejong Center , Seoul , Korea

2014 Memories of Rental , Giwa house , Seoul , Korea

Publications

2018 The Gold Terrace

2018 mom mom mom , Seoul , Korea

작가 우국원은 어린 시절 감성을 자극했던 동화나 소설 속 이야기를 회화와 설치로 재해석한다. 그는 우리가 흔히 알고 있는 13가지 동화와 소설의 내용을 즉흥적인 선과 색으로 표현한다.

개념적 사고를 필요로 하는 작품만을 주로 소비하는 현대 미술의 편중된 성향으로 인해 미술의 순수성이 고갈되고 있다. 이러한 시점에 작가가 일상 생활 속에서 공감하였던 책, 음악, 이야기 등이 주요 모티프가 된 개인적인 경험들을 논리적이거나 고착화 된 사고를 벗어난 초현실주의의 자동기술법을 통해 그려내는 우국원의 작품은 관객들과 감성적, 정서적 교감을 나눈다.

그의 작품은 무의식 속에서 뻗어 나온 감정들이 소비되는 방식으로 화면을 채워나가며 자유로운 색감, 즉흥적인 형태나 선 등을 통해 명석한 해석보다 순수한 감성의 교류를 담아 낸다. 흘려 쓴 것 같은 문구와 사람, 동물 형상을 즉흥적인 붓 터치와 강렬한 색채로 버무린 것이 특징이며, 인간의 솔직하고 원초적인 감정과 함께 천진한 아이와도 같은 순수함이 녹아 있다.

Education

2003  Tokyo Designer Gakuin College, Tokyo, Japan

Selected Solo Exhibition

2018       Qurencia, GalleryPYO, Seoul, Japan

2017       Keep Breathing, GalleyIT, Tokyo, Japan

  Redeemed, Gallery BK, Seoul, Korea

2016  Middle of Nowhere, Salon de H, Seoul, Korea

2015  Keep Breathing, Salon de H, Seoul, Korea
2014  Woo Kuk Won Solo Exhibition, Lee Eugean Gallery, Seoul, Korea

2012  13 stories, Salon de H, Seoul, Korea

2010  WAKE UP, Gallery Banditrasos, Seoul, Korea
2009  The Rainbow Connection, Insa Art Center, Seoul, Korea

Selected Group Exhibition

2015    Story Shower, Two Person Exhibition, space K, Seoul, Korea
  Spring Art Shopping, Lotte Gallery, Seoul, Korea

2014  Tails, Gallery Kiche, Seoul, Korea
  Draw, LIG Art Space, Seoul, Korea
2013  2013 Korea Tomorrow , Seoul Art Center, Seoul, Korea

  Black Bridge, TV12, Seoul, Korea
2012  Red, Take Out Drawing, Seoul, Korea
  11 Artists with the MACALLAN, Gallery Artside, Seoul, Korea 
  Untitled, TV12 Gallery, Seoul, Korea

2011  Untitled, Gallery MK2, Beijing, China 
  Moa Invite, Seoul National University Museum of Art, Seoul, Korea
2010  32nd Joongang Fine Art Award, Seoul Art Center, Seoul, Korea
  ‘Lyrical Memory’, Gallery Curiomook, Seoul, Korea
2009  Intermix, Gana Art Center, Seoul, Korea 
  New Portrait, Gallery Bandi, Seoul, Korea

Awards & Residencies

2011       Col Art Residency, Beijing, China

2010       Joong Ang Fine Arts Prize

Projects

2014       One Day Arts Festival with Customellow of Kolon Industries, Platoon Kunsthalle, Seoul, Korea

       Necklush Collaboration, Beaker, Seoul, Korea

2009       Maeil Dairies Co., Ltd, Restaurant Buccella 

2008         Fashion Collaboration with Conflicted Tendency of Cheil Industries of Samsung, Seoul, Korea

Collection

Art Bank, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

Maeil Dairies Co., Ltd., Seoul, Korea

Seoul National University Museum of Art, Seoul, Korea

Ilshin Spinning Co., Ltd, Seoul, Korea

The Jeonnamilbo, Gwangju, Korea

Kolon Corporation, Gwacheon, Korea

Tsutaya Culture Convenience Club Co.Ltd, Japan